конкурс рудрама

Новый Художественный театр появился в 1993 году. Он был создан людьми, горячо любящими театр и, более того, верящими в его высокую воспитательную и душеподъёмную роль.

Первые годы жизни театра прочно связаны с именами его первого художественного руководителя – Александра Мордасова, первого директора Сергея Назимова, артиста и директора Олега Корнилова и заслуженной артистки России Лилии Корниловой. Такие спектакли НХТ, как «Идиот» (реж. А. Мордасов), «Панночка» (реж. Р. Щукина), «Проба на роль великой актрисы» (реж. И. Цунский), проект «Гамлет-театр» и другие прочно вписаны в театральную историю Челябинска.

НХТ был создан молодыми людьми, но они не порывали с традицией русского театра, а переплавляли традицию и современность так, чтобы сегодняшние трактовки классики были интересны публике не внешними эффектами, а выявляли непреходящую актуальность классических произведений. В свою очередь современные пьесы стремились ставить так, чтобы между ними и традицией была не пропасть, а преемственность. Отсюда название театра – Новый Художественный.

В 2003 году с приходом в театр сначала на должность главного режиссёра, а потом художественного руководителя Евгения Гельфонда началась новая эпоха в жизни НХТ. Евгений Гельфонд и Римма Щукина привели с собой актёрский курс, который выпустили в Челябинском институте культуры и искусства (в то время – ЧГАКИ). Именно эти артисты составили «костяк» нынешней труппы.

Творческое направление, начатое основателями НХТ, за 30 лет жизни театра не потерялось, а укрепилось и развилось, обогатившись идеей театра-дома.

Эту идею привнёс в НХТ Евгений Гельфонд. Суть её такова, что театр – это дом, художественный лидер которого сплачивает творческие и административные силы вокруг общего «семейного» Дела – работы, направленной на созидание, строительство цельного по своим идеям, по их воплощению и проповедованию Театра.

НХТ вносит в театральную жизнь Челябинска весомый вклад тем, что совмещает в себе традиции серьёзного интеллектуального театра, не играющего со зрителем в «поддавки», и в то же время театра, открытого всем возрастам и социальным группам. НХТ стремится удержать в приоритете то, что искусство театра существует для человека и главное в нём – человеческие смыслы. Отсюда – главенство актёрского творчества над постановочными эффектами, содержания над формой ради формы.

Новый Художественный театр сохраняет и развивает глубокие национальные традиции репертуарного театра-дома, при этом доказывая, что именно эта форма театра самая живая и необходимая России сегодня.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. Коллектив НХТ является автором и организатором Международного фестиваля-лаборатории «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА» (который проходит под патронатом Главы города и при поддержке Управления культуры города) уже широко известного не только в России, но и за её пределами. В феврале-марте 2025 года Фестиваль прошёл уже в двенадцатый раз. «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА» – это фестиваль для тех режиссёров, для кого работа с актёром является первейшей задачей и для кого театр – это, прежде всего, искусство актёра. Самим своим названием «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА» затрагивает и еще одну смысловую грань: фестиваль людей театра для людей театра, причем «люди театра» – это не только актеры, режиссеры и другие практики театральной работы, но и критики, и сами зрители. Потому что только в совокупности всех составляющих живёт театр, и каждый, кто оказывается вовлеченным в его орбиту, становится человеком театра (на один спектакль или на всю жизнь).
2. НХТ участник и лауреат многих престижных всероссийских и международных театральных фестивалей, в их числе: «Золотой витязь» (Москва),  «Голоса истории» (Вологда), «Уроки режиссуры» (Москва), «Славия» (Белград, Сербия), «MOST» (Ганновер, Германия), «У Троицы» (Сергиев Посад) и др.
3. В июле 2023 г. в НХТ создали видеоподкаст под рубрикой «НАШ БЛОКПОСТ». Актёры Нового Художественного театра читают стихи о том, что происходит сейчас со всеми нами, что составляет плоть и кровь времени. Это произведения из сборника «ПоэZия русского лета», «ПоэZия русской зимы» и других источников, где поэты, как непосредственно участвующие в событиях на Донбассе, так и глубоко понимающие, и чувствующие их, оставляют поэтические свидетельства эпохи. И свидетельства эти по силе своей, подчас, не уступают той поэзии, которую породили испытания Великой Отечественной войны.

Из четырёх номинаций РУДРАМЫ театр готов выбирать работы:

«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей от 6+)
«Нежный возраст» (подростковая и молодёжная драматургия)
«Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).

На фото сцены спектаклей: «Домик на окраине" (А. Арбузов), «Сердце не камень» (А. Островский), «Малахитовая шкатулка» (П. Бажов), «Гроза» (А. Островский).

Один из старейших театров России продолжает нести традиции русской национальной школы, находя для их воплощения современное звучание.

Тульский театр открылся в декабре 1777 года комедией Михаила Веревкина «Так и должно». Наряду с Ярославским и Калужским драматическими театрами, театр Тулы входит в тройку старейших драматических театров России. С 1932 года театр носит имя Максима Горького.

В 1970 году театр переехал в современное здание, проект которого был удостоен Государственной премии РСФСР. В 1977 году театр награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1995 году театру присвоено почетное звание «академический». В 2003 году за заслуги в развитии театрального искусства Президент России В.В. Путин объявил коллективу театр благодарность.

На тульской сцене служил великий М.С. Щепкин, начинал свой путь родоначальник легендарной актерской династии П.С. Садовский, выступали знаменитые П.С. Мочалов, М.Н. Ермолова, А.И. Южин, Г.Н. Федотова, К.С. Станиславский.

В разные годы зрителями театра были императрица Екатерина Великая и писатель Лев Толстой, поэт Василий Жуковский и революционер Дмитрий Ульянов, генеральный секретарь Леонид Брежнев и помощник президента России Алексей Дюмин.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. В 1794 году на сцене тульского театра впервые в России была представлена только что переведенная на русский язык комедия Бомарше «Севильский цирюльник».
2. За почти четверть тысячелетия своей истории театр прервал свою работу лишь однажды, осенью 1941 года, во время осады города фашистскими войсками.
3. С 2022 года театр реализует единственный в России историко-просветительский проект «Жизнь замечательных туляков», в рамках которого на региональном материале создаются спектакли о людях, прославивших тульскую землю. Уже вышли спектакли, посвященные организатору ликвидации последствий Чернобыльской катастрофы Валерию Легасову, знаменитому оружейнику Сергею Мосину, ученому-энциклопедисту Андрею Болотову и поэту Василию Жуковскому.

Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:

• «Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
• «Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
• «Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
• «Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).

На фотографиях сцены из спектаклей: «Пиковая дама», «Никто, совершенно никто», «Тартюф», «Собака на сене», «В бой идут одни старики», «Колдовство по пятницам», «Свадебное платье для аксолотля. Сны», «Жуковский: призраки счастья», «Чагин».

Пройдя через разные времена, театр сохранил самое важное – свою искренность, профессиональное сердце и способность говорить со своим зрителем на одном языке. Сегодня к нам ходят внуки и правнуки первых зрителей.

Тульский театр юного зрителя, один из старейших в России театр для детей и молодежи, был создан в 1931 году. Первым спектаклем стал «Путь далекий» по пьесе Н. Шестакова. В 1936 году театр получил здание бывшего Народного дома Императорских оружейных заводов на улице Коминтерна, где живет и по сей день.

С первых же дней Великой Отечественной войны значительная часть актеров вошла в состав концертных бригад, выступавших в госпиталях, призывных пунктах и на фронте. Имущество театра было эвакуировано, но свою работу ТЮЗ не прекращал.

Театр сегодня – это молодая талантливая труппа, новые неординарные спектакли, интересная драматургия и верные поклонники. Театр много гастролирует. Спектакли неоднократно становились лауреатами и дипломантами всероссийских и международных фестивалей.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. 7 декабря 1917 года именно в здании, ныне занимаемом театром, прошло экстренное заседание Тульского Совета рабочих и солдатских депутатов, объявивший об установлении в Туле советской власти.
2. 1 мая 1947 года театр первым в стране поставил спектакль по роману Александра Фадеева «Молодая гвардия».
3. В сезон 1954 – 1955 годов на сцене тульского ТЮЗа свои первые шаги сделал народный артист СССР Вячеслав Михайлович Невинный.

Театру интересны следующие номинации РУДРАМЫ:

• «Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
• «Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
• «Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
• «Смех и слезы» (комедии и мелодрамы).

На фотографиях сцены из спектаклей: «Казаки», «Шуточка», «Я тебя люблю», «Снежная Королева», «Смерти нет», «Сказки нянюшки Арины», «Соловей».

Театр, сохраняющий семейные традиции восемнадцатого столетия в двадцать первом веке скоростей и технологий.

Днем рождения театра «У Гаши» считают премьеру спектакля «Карнавал» по пьесам Лопе де Вега 20 декабря 1987 года. Театр возник на базе «Библиотеки искусств», располагавшейся в старинном парке усадьбы графа Бобринского – незаконного сына Екатерины Великой.

Своим рождением и названием театр обязан библиотекарю Галине Анатольевне Спесивцевой и заведующей библиотекой Наталье Алексеевне Машутиной. Именно им в голову пришла идея украсить вечера "Клуба любителей прекрасного", работавшего при библиотеке, театрализованными фрагментами, которые постепенно превратились в целые спектакли. Зрители приходили к Гале и Наташе, отсюда появилось название театра «У Гаши», то есть в гостях у ГА-ли и Ната-ШИ.

Поначалу постановки проходили в овальном зале Дворца-музея, где в XVIII веке шли спектакли первого в России детского театра, созданного тогдашним управляющим имения - ученым-энциклопедистом Андреем Тимофеевичем Болотовым. Соответственно, театр «У Гаши», во многом продолжающий традиции русских домашних театров XVIII – XIX века, получил наименование «домашний». 14 февраля 2009 года перед премьерой спектакля «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца было всенародно объявлено о присвоении театру статуса «муниципальный».

Сегодня основной площадкой театра стала большая сцена культурно-информационного центра «Спектр». Но театр не забывает овальный зал дворца-музея. Иногда актеры выступают прямо в усадебном парке XVIII века.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. Театр неоднократно обращался к пьесам XVIII века, некогда исполнявшимся в богородицкой усадьбе. В разные годы были поставлены «Честохвал» и «Несчастные сироты» А.Т. Болотова, «Приданое обманом» А.П. Сумарокова, а также неизвестные широкому зрителю пьесы Екатерины II.
2. Если спектакль проходит в овальном зале Дворца Бобринских, у актеров появляется возможность использовать соответствующие времени действия пьесы подлинную мебель и вещи XVIII – XIX веков.
3. Ежегодно «У Гаши» проходит фестиваль семейных театров «Дворянские вечера у Болотова».

Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:

«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+),
«Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия),
«Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия),
«Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).

На фотографиях сцены из спектаклей: «Хозяйка гостиницы», «Женитьба», «Главная роль», «Мышеловка», «Отель «Три звезды», «Снежная королева», «Однажды в Севилье».

История Московского Лианозовского Театра связана c крупнейшими меценатами начала XX века и конкретно с именем бывшего владельца поместья Абрамцево и деревни Лианозово, русским промышленником, меценатом и политическим деятелем С. Г. Лианозовым (Лионосяном). 

В 1882 году Лианозовы выкупили на аукционе жилой особняк в Камергерском переулке Москвы. По тогдашней моде здание было решено переоборудовать под театр: реконструкция была поручена архитектору Михаилу Чичагову. Готовое театральное здание в Камергерском переулке стало самой популярной в Москве антрепризной площадкой. Здесь блистали звезды итальянской оперы, теноры А. Мазини и Ф. Таманьо, именно здесь состоялся взлет Театра Горевой.

В 1902 году здание Лианозовского театра было взято в аренду промышленником Саввой Морозовым сроком на 12 лет. Великой меценат поручил архитектору Федору Шехтелю переоборудовать Лианозовский театр под нужды Московского Художественного театра, куда детище К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и переехало из старого помещения в саду «Эрмитаж». С тех пор название «Лианозовский театр» было практически предано забвению, информацию о нем можно было найти лишь в редких информационных изданиях позапрошлого века и воспоминаниях современников.

Только в XXI веке «Лианозовский театр» удостоился именной страницы в Википедии и занял почетное место на странице, посвященной истории МХТ имени Чехова.

В 2011 году, через более чем вековой период, историческая и топонимическая справедливость восторжествовала: в Лианозово появился Московский Лианозовский театр.

Сегодня в современном здании Лианозовского театра на Абрамцевской работает Центр Театрального Искусства под руководством Александра Таттари: театральная студия для детей, театральная студия для взрослых, детская студия мюзикла, студия сценической речи и ораторского искусства. Театр организует ежегодный открытый фестиваль любительских театральных коллективов «Театральный самотёк», проводит различные мастер-классы, готовит к поступлению в театральные ВУЗы. 

ТРИ ФАКТА О ТЕАТРЕ-ПАРТНЕРЕ

1.  В историческом здании Лионозовского театра в Камергерском переулке сейчас находится МХТ им. А. П. Чехова.

2. На подмостках Лианозовского театра состоялся дебют великого русского тенора Л. В. Собинова и премьера оперы А. С. Даргомыжского «Русалка», исполненной труппой Частной оперы С. И. Мамонтова

3 . В 2025-м году театр стал партнёром конкурса Национальной Ассоциации Драматургов «ДРАМЛАБ» и поставил спектакль-читакль по пьесе Юрия Боганова «Неразменный рубль».

Театру интересны следующие номинации РУДРАМЫ:

«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+),
«Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия),
«Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).

Государственный академический Малый театр – старейший драматический коллектив России. Он ведёт свою историю с 1756 г., когда императрица Елизавета Петровна подписала Указ о создании профессионального театра. Тогда же при Московском университете была основана труппа. В дальнейшем она вошла в систему Императорских театров.

В 1824 г. драматическая труппа Московского императорского театра отметила новоселье на Петровской (Театральной) площади, и театр обрёл своё нынешнее имя – Малый, – известное сейчас далеко за пределами не только столицы, но и всей России.

Творческое кредо Малого сформировалось ещё в XIX в.: не просто развлекать, но просвещать. Авторитет театра был настолько велик, что москвичи называли его Вторым Университетом. Речь, звучавшая со сцены Малого, всегда считалась эталонной.

Особое внимание уделялось репертуару: ставились произведения А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, И.С.Тургенева, Ф.М.Достоевского, А.П.Чехова. В афише театра неизменно присутствует комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума».

С Малым неразрывно связано имя А.Н.Островского – здесь были поставлены все его пьесы, и сегодня составляющие основу репертуара.

Долгие годы «визитной карточкой» театра являлась драматическая трилогия А.К.Толстого, рассказывающая об истории Государства Российского, – «Царь Иоанн Грозный», «Царь Фёдор Иоаннович» и «Царь Борис». Музыка для этих спектаклей написана великим русским композитором Г.В.Свиридовым.

Театр не обделяет вниманием и зарубежную классику – в его репертуаре пьесы У.Шекспира, Ф.Шиллера, Ж.Б.Мольера, К.Гольдони, Э.Скриба, А.Дюма-отца, С.Моэма, Ф.Дюрренматта, Т.Уайлдера, Т.Уильямса.
В разные годы на сцене Малого играли М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, А.П.Ленский, А.И.Южин, М.Н.Ермолова, А.А.Яблочкина, А.А.Остужев, В.Н.Пашенная, М.И.Царёв, И.В.Ильинский, Б.А.Бабочкин, М.И.Жаров, Е.Н.Гоголева, Н.В.Подгорный, Е.В.Самойлов, В.А.Борцов, А.И.Кочетков, Ю.М. и В.М.Соломины, Э.Е.Марцевич, Р.Д.Нифонтова, Э.А.Быстрицкая, Б.В.Клюев, Б.Г.Невзоров – великие артисты, гордость отечественной культуры.

Современное поколение актёров и режиссёров Малого театра отличается приверженностью его лучшим традициям и опирается на богатый опыт предшественников. С 1988 по 2024 гг. коллектив возглавлял народный артист СССР Ю.М.Соломин. Сегодня Малым руководят директор Т.А.Михайлова и главный режиссёр А.В.Дубровский. В труппе – И.В.Муравьёва, Л.П.Полякова, В.И.Бочкарёв, Е.К.Глушенко, Вл.Б.Носик, Л.В.Титова, В.К.Бабятинский, В.А.Афанасьев, А.В.Коршунов, Ю.И.Каюров, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.Г.Аманова, И.П.Петренко, В.А.Низовой, А.В.Чернышов, А.Г.Волков, П.В.Долинская и др.

При Малом существует своя актёрская школа – ВТУ им. М.С.Щепкина. История его создания восходит к основанному в 1809 г. Московскому театральному училищу. Вуз готовит кадры для всей России, стран ближнего и дальнего зарубежья, но в первую очередь здесь воспитывают артистов для Малого театра. Именно выпускники Щепки составляют основу его труппы.

Малый, единственный из всех драматических театров страны, сохранил свой вокально-драматический состав, хор и малый симфонический оркестр, принимающий участие как в отдельных спектаклях, так и в самостоятельных концертных программах.

С 1993 г. Малый театр проводит Всероссийский фестиваль «Островский в Доме Островского», учреждённый им совместно с Министерством культуры РФ. Цель этого смотра – поддержка русской театральной провинции. Коллективы из разных городов и областей России, ближнего и дальнего зарубежья представляют свои постановки по пьесам великого драматурга на подмостках Малого.

Театр располагает 5 сценами. Основная находится на Театральной площади. К сцене на Большой Ордынке примыкает зал, рассчитанный на 100 мест. В Когалыме (ХМАО) расположен филиал, открытый в 2019 г. С 2024 г. работает Камерная сцена.

ТРИ ФАКТА О ТЕАТРЕ-ПАРТНЁРЕ

1. Пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума» впервые увидела сцену целиком в Малом театре – премьера состоялась 27 ноября 1831 года.

2. Малый театр носит неофициальное название «Дом Островского»: здесь были показаны все 48 пьес великого драматурга и 6, написанных им в соавторстве.

3. Указом Президента России от 10 января 1993 г. Малому театру присвоен статус национального достояния. Он был включён в список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим театром, Третьяковкой и Эрмитажем.

Театру интересны следующие номинации конкурса «РУДРАМА»:

• «Нежный возраст» (подростковая и молодёжная драматургия),
• «Лица Родины» (исторические и патриотические пьесы).

Молодой и смелый театр для всей семьи готов экспериментировать и открывать новые горизонты!

Узловский муниципальный Молодежный театр появился в 2003 году. Его создание стало своеобразным экспериментом: под одной крышей объединились 3 разновозрастных любительских коллектива: детский «Арлекин», подростковый «Лицедеи» и взрослый «Время». Многие бывшие студийцы, получив образование, пришли работать в театр.

В 2011 году театр обрел собственное здание, капитально отремонтированное в 2025 году. С 2017 года театр стал принимать участие в Федеральной программе по поддержке театров малых городов России, что позволило разнообразить репертуар и повысить уровень постановок.

В настоящее время вектор развития коллектива определяют директор Татьяна Удовкина и художественный руководитель Илья Кольцов. Ежегодно театр выпускает 9 премьер. Сегодня в репертуаре более 20 спектаклей, в основе которых классические и современные произведения для зрителей всех возрастов. Театр активно гастролирует по Тульской области и за ее пределами.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. Каждый апрель театр проводит традиционную неделю театрального искусства «Узловая + Театр», в которой принимают участие театры Тульской и соседних областей.
2. Кроме основной труппы при театре работают театральные студии «Внуки Станиславского» и «Маска», а также вокально-инструментальный ансамбль «Город сказок».
3. В 2024 году на Международном конкурсе-фестивале искусств «На Олимпе», организованном при поддержке Министерства культуры Республики Крым и Департамента культуры Москвы, студийцы театра стали обладателями диплома лауреатов 1 степени за спектакль «Маугли» и Гран-при за спектакль «Дюймовочка».

Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:

• «Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
• «Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
• «Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
• «Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).

На фотографиях сцены из спектаклей: «Женитьба Бальзаминова», «Василий Теркин», «Конек-Горбунок», «Зимняя сказка», «Два мужа по цене одного».

Без сомнения, тот, кто родился в Армавире, кто живет, кто гостит здесь – обязательно бывал в городском театре.

Первое армавирское общество любителей драматического искусства было учреждено в 1905-1906 гг. А 18 декабря 1908 года начал отсчет своей истории первый в Кубанской области зимний стационарный драматический театр.

Он был построен на средства местного промышленника, владельца машиностроительного и маслобойного заводов М. И. Мисожникова.

Газета «Новая заря» 1908 года писала: «Зрительный зал театра имеет 32 на 15 арш., сцена 12 на 16 арш. Вместимость 700-800 чел. Театр удобен и, можно сказать, даже комфортабелен. Освещение электрическое от собственной станции».

С приходом советской власти театр стал общественной трибуной. Там выступал Маяковский, бывал нарком просвещения А.В. Луначарский. Именно по его совету театр не был ликвидирован годы дефицита: «Театр это огромное, имеющее большое общественное значение учреждение, и при внимательном отношении к делу 75% театров провинции поддерживать можно, а раз можно, то и нужно», — говорил нарком в 1928 году в интервью газете «Трудовой путь».

В середине 80-х Армавирский театр переживал переломный период. Именно в это время, в 1984 году, директором театра стал Александр Хоренович Абелян. В это же время началась необходимая зданию реконструкция. Во многом, благодаря его усилиям, армавирцы гордятся своим театром сегодня.

Армавирский театр стал первым учреждением в городе, который присоединился к программе «Пушкинская карта» и успешно ее реализует. Молодой зритель по «Пушкинской карте» может посетить все спектакли. Театр принимает активное участие в государственной программе Краснодарского края «Развитие культуры» и много гастролирует.

ТРИ ФАКТА О ТЕАТРЕ-ПАРТНЕРЕ

1. Армавирский театр является одним из старейших театров на Северном Кавказе. Когда в 1914 году обсуждался вопрос о присвоении Армавиру статуса города, наличие в нем театра сыграло в этом не последнюю роль.

2. На сцене театра выступали молодой М. Горький, поэты В. Маяковский и В. Брюсов, писатель Анри Барбюс, балерина императорских театров Е. Гельцер. Известный в начале прошлого века театральный деятель Р. Адельгейм с собственной труппой показал армавирцам шекспировского «Гамлета».

3. У Армавирского театра был «свой» Ленин. Образ вождя, который принес театру огромный успех, создал артист Лев Леонидов в спектакле «Именем революции». В течение сезона спектакль играли 108 раз.

Сегодня на сцене Армавирского театра драмы ежемесячно показывается порядка 30 спектаклей. В год – более 200.

В числе любимых горожанами спектаклей – «Мёртвые души» Н.В. Гоголя, «Обыкновенное чудо» Е. Шварца, «Любовь и голуби» В. Гуркина, «Смерть Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина, «Вот такие пироги» по пьесе М. Задорнова и С. Фомина «Последняя попытка», «Синяя птица» по мотивам одноименной повести М. Метерлинка, «Снежная королева» Е. Шварца, «По щучьему велению, да на новый лад!» Е. Шашина, Н. Кузьминых.

В 2025-м году театр стал партнёром конкурса «ДРАМЛАБ» и организовал читку пьесы Елены Коллеговой «Жена-убийца» в рамках ежегодной Ночи искусств.

В этом году театру интересна номинация РУДРАМЫ «Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).

Астраханский театр юного зрителя – один из старейших театров России для детей и юношества, образован 11 марта 1933 года.

Инициатором выступил Николай Гоголкин, он же стал первым художественный руководителем и директором нового театра. Вместе с группой энтузиастов он показал зрителям первый спектакль «Путь далекий» по пьесе Николая Шестакова.

В ноябре 1939 года Астраханский ТЮЗ принимает участие в творческом конкурсе театров Поволжья в Сталинграде. Оба спектакля астраханцев: «Сказка об Иване-царевиче и Василисе Премудрой» и «Не было ни гроша, да вдруг алтын», – получили высокую оценку жюри (диплом II степени) как доказательство возросшего профессионального мастерства.

Великая Отечественная война стала трудным испытанием для Театра юного зрителя. Но сохранилось главное – горение. Шефские концерты в воинских частях и госпиталях, выступления перед тружениками тыла – таков был вклад ТЮЗа в общее дело.

Уже в 1943 году театр возвращается на стационар. Это возвращение ознаменовалось постановкой романтической драмы Михаила Лермонтова «Испанцы» – первой премьерой грядущей мирной жизни. Военно-патриотическая тема находит свое отражение и в репертуаре первых послевоенных лет. Ставятся спектакли: «Морской охотник» А. Чаковского, «Слава» В. Гусева, «Сын полка» В. Катаева, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «РВС» А. Гайдара.

Астраханский ТЮЗ неоднократно менял свое местоположение, переезжая из одного здания в другое. После Великой Отечественной войны труппа обосновалась в здании бывшего кинотеатра «Вулкан», расположенного по улице Мусы Джалиля. В этом здании театр находится и в наши дни. Помещение неоднократно реконструировалась. Сейчас это два современных и уютных зала на 600 и 140 мест.

Значимое место в репертуаре театра всегда занимала и занимает русская и зарубежная классика. Пушкин, Тургенев, Чехов, Бажов, Островский, Гоголь, Горький, Гальдони, Ремарк – произведения этих авторов неоднократно ставились на сцене Театра юного зрителя. Такие спектакли, как «Забавный случай», «Мертвые души», «Отцы и дети», «Доходное место», «Сказка о золотом петушке», «Капитанская дочка», «Драма на охоте», «Последние», «Хозяйка медной горы», «В поисках капитана Гранта», «Алиса в стране чудес», «Две свадьбы», «Маленькие трагедии» и многие другие украшают репертуар театра.

В копилке ТЮЗа много наград, подтверждающих высокий уровень профессионализма коллектива и актуальность постановок. Спектакли нашего театра неоднократно становились лауреатами премий, конкурсов, фестивалей: Всероссийский фестиваль им. В. Распутина, Международный фестиваль «Театральная гавань», проект «Театральная провинция», Международный фестиваль искусств «Вдохновение. Зима», Всероссийский театральный фестиваль «Русская комедия» и других.

Астраханский ТЮЗ вырастил ни одно поколение талантливых артистов. Здесь делали свои первые шаги в профессии народные артисты РФ Б. Невзоров, Г. Банников, В. Козел, В. Заворотнюк, заслуженные артисты РФ Е. Фролкин, А.Ванькова, Ю. Минеев и многие другие.

В настоящее время труппа театра состоит из 32 актеров, среди которых народных артист России С.Б. Мартемьянов, заслуженная артистка России М.В. Захарова, заслуженный артист Астраханской области Д.В. Юницкий. Возглавляют театр: президент организации культуры и искусства Ю.В. Кочетков (народный артист РФ), художественный руководитель С.В. Тараскин (заслуженный артист РФ), директор И.В. Москвина.

На протяжении всей своей истории Астраханский ТЮЗ покорял сердца зрителей не только в родном регионе, но и далеко за его пределами. Труппа выступила на сценах многих российских городов (Владикавказ, Тула, Барнаул, Хабаровск, Москва, Новороссийск, Томск, Красноярск, Оренбург, Липецк, Волгоград, Уфа, Пятигорск, Казань, Новый Уренгой и др.). Астраханским актерам аплодировали театралы Германии, Украины, Грузии, Казахстана и других городов ближнего и дальнего зарубежья.

С первых дней своего существования Астраханский ТЮЗ всегда шагает в ногу со временем. Своими спектаклями он способствует эстетическому и нравственному воспитанию подрастающего поколения. Он открывает перед молодежью новые горизонты, суть которых в желании нести добро людям и каждому человеку в отдельности.

ТРИ ФАКТА О ТЕАТРЕ:

1. За 93-летнию историю театра юного зрителя труппой было поставлено более 550 разноплановых спектаклей, адресованных детской, подростковой и взрослой аудитории.
2. Такие сказки, как «Конек-Горбунок», «Коза-дереза», «Когда поют светофоры» уже стали брендом Астраханского ТЮЗа и идут на сцене театра более десяти лет. В числе старожил и комедия «Страсти по Торчалову», которая идет на сцене с 2002 года.
3. Театр является обладателем премии за доброту в искусстве «На благо мира».

Театру интересны все четыре номинации конкурса «РУДРАМА»:

• «Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
• «Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
• «Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
• «Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).

На фотографиях сцены из спектаклей: «Мёртвые души», «Две свадьбы», «Алиса в стране чудес», «Горе от ума», «Страсти по Торчалову», «В поисках капитана Гранта», «Как чуть не съели королевну Булочку», «Кощей Бессмертный».

Дышим городом, живем театром. Главная задача театра – пробуждение и воспитание творческого духа человека.

История творческого коллектива началась в 1934 году со студии, организованной из комсомольцев, приехавших на строительство Сталиногорского химического комбината. За организацию театра взялись всерьез. Обучать будущих актеров приезжали В.Н. Пашенная, А.Я. Таиров, И.М. Москвин. Для расширения и укрепления театра в театр направили группу профессиональных актеров.

30 января 1938 г. спектаклем по пьесе Н. Верты «Земля» в Сталиногорске (название Новомосковска до 1961 года) открывается профессиональный драматический театр. В 1941 году многие из артистов ушли добровольцами на фронт. Во время немецкой оккупации, здание, в котором располагался театр, было разрушено. Здание в стиле сталинский ампир, в котором театр располагается сегодня, передано коллективу в 1989 году.

С января 2015 года Новомосковский театр стал филиалом Тульского академического театра драмы. Основу репертуара составляет русская и зарубежная классика, находят свое воплощение драматургические новинки. Коллектив много гастролирует, неоднократно становился призером различных театральных фестивалей.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. В первые годы существования театр назывался Молодежным театром строителей. Спектакли проходили прямо на стройке, а их зрителями были каменщики и землекопы.
2. В разное время в спектаклях театра играли приглашенные актеры: Иннокентий Смоктуновский - роль Дорна в «Чайке», Ия Саввина - роль Ферри в спектакле «Странная миссис Сэвидж», Тамара Семина - роль Катерины в «Грозе».
3. С 1957 года по 2025 год в театре служила заслуженная артистка РСФСР Светлана Аркадьевна Таршис, выходившая на сцену в главных ролях до 95 лет.

Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:

«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
«Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
«Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
«Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).

На фотографиях сцены из спектаклей: «Колдовство по пятницам», «Колодец желаний», «Москва-Петушки», «Небесный тихоход», «Че-хон-те», «Уши, лапы, рыжий хвост», «Сказка о рыбаке и рыбке» .

Театр юного зрителя «Молодежный» является единственным профессиональным учреждением культуры, расположенным на востоке Калининградской области.

6 ноября 1956 года возрождённый театр открыл новый период своей жизни, свой первый театральный сезон, спектаклем Дмитрия Зорина «Вечный источник».

В 1989 году театр получил статус Калининградского областного театра юного зрителя «Молодёжный». Наступила новая эра в жизни театра, который возглавил режиссёр Евгений Марчелли, получивший в 2003 г. звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Его признают «Лучшим режиссёром российской театральной провинции» 2005 года.

В 2003 году ТЮЗ «Молодёжный» был удостоен Государственной Премии Правительства РФ им. Федора Волкова "За вклад в развитие театрального искусства».

С середины 2011 г. по конец 2013 гг. в здании театра произведен капитальный ремонт в рамках Федеральной целевой программы развития Калининградской области.
В декабре 2016 года после переоборудования бывшего репетиционного зала театра открылась малая сцена, рассчитанная на 40 зрительских мест, на которой показываются спектакли малых форм, которая позиционируется, как экспериментальная площадка.
С 2016 года в учреждении открыта детская театральная студия «Пластилин». Студия состоит из двух групп, старшей и младшей, занятия в студии ведут ведущие артисты театра. В репертуаре студии уже более 10 спектаклей для детей и подростков.

С 2017 году театр реализует федеральный партийный проект «Культура малой Родины». В рамках проекта поставлено более 30 спектаклей для детей и молодёжи, а также для взрослой аудитории. Основой для постановок стали произведения русской и мировой классики, в том числе входящие в школьную программу. Для постановки спектаклей были привлечены режиссеры, художники, сценографы, хореографы со всей России: Москва, Ростов-на-Дону, Краснодар, Тверь, Омск, Ижевск, Сыктывкар, Томск и другие.

В 2022 году в ГБУК ТЮЗ «Молодёжный» открылся Виртуальной концертный зал в рамках Федерального национального проекта «Культура». Теперь два раза в неделю зрители не только Советска, но и всей Калининградской о области имеют возможность бесплатно посетить онлайн концерты, а также посмотреть спектакли всемирно известных мастеров искусств Российской Федерации.

В 2023 году в нашем театре прошел Первый Фестиваль самостоятельных режиссёрских работ. Участники фестиваля – это спектакли, поставленные профессиональными артистами Калининградской области, получившими Государственную стипендию для талантливых молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений от Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Театр постоянный участник Фестиваля театров малых городов России, ежегодно гастролирует по городам расположения атомных станций в рамках сотрудничества с концерном «Росэнэргоатом», участник программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Профессиональный театр в маленьком городе – это центр культурной жизни, уникальная возможность каждого жителя прикоснуться к искусству. На протяжении всего периода своего существования коллектив театра стремится идти в ногу со временем. Талантливая труппа, дружная команда, креативные идеи – вот что из себя сегодня представляет театр юного зрителя «Молодёжный». Театр уверенно смотрит вперед, но хранит и чтит традиции, ведь мир искусства – это самое драгоценное, что есть в мире.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. Театр расположен в историческом здании - объекте культурного наследия регионального значения. Театр построен в 1893 году на пожертвования жителей города Тильзита. До 1945 года в здании располагался Театр приграничной земли, после окончания Великой Отечественной войны эта территория отошла к СССР, а город Тильзит был переименован в Советск. После окончания войны в здании театра почти 10 лет размещался Дом культуры. Приказом Министерства культуры РСФСР № 496 от 4 сентября 1956 г. в этом здании открылся городской драматический театр. В 2026 году театр будет праздновать свое 70-летие.
2. Заслуженный деятель искусств РФ, Художественный руководитель «Моссовета» Евгений Марчелли начинал свою творческую профессиональную деятельность в ТЮЗ «Молодёжный» дипломным спектаклем «Остров».
3. Спектакль «Король Лир», режиссера Старцевой Анастасии вошел в Золотой Фонд театральных постановок России.

Народный театр «Антракт» существует на базе Воронежской медицинской академии (ныне ВГМУ им. Н. Н. Бурденко). В репертуаре театра: драматические спектакли, эстрадные миниатюры, музыкально-литературные композиции, а также чтецкие номера. «Антракт» - лауреат многочисленных конкурсов и фестивалей, в том числе Международного и Всероссийского уровней.

ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. Театр сформировался осенью 2000 года - на стыке веков и тысячелетий, никто и подумать не мог, что из группы талантливых и жаждущих проявить себя на сцене студентов получится театральный коллектив, который будет год за годом радовать зрителя своими выступлениями, в котором будут меняться поколения артистов, который будет успешно представлять родной медицинский вуз на конкурсах и фестивалях различного уровня.
2. В наших спектаклях на сцену выходят те, кто днём спасает жизни, ставит диагнозы и делает открытия в лабораториях. Студенты разных факультетов и практикующие врачи находят здесь вдохновение, творческую отдушину и возможность говорить со зрителем на языке литературы и театра.
3. Театр прошел путь от театра миниатюр, студенческого театра до народного театра: в июле 2018 года Департаментом культуры Воронежской области «Антракту» было присуждено почетное звание «народный самодеятельный коллектив Воронежской области».

Театр стремится создавать яркие, глубокие, тонкие постановки, наполненные смыслом и не оставляющие зрителей равнодушными.

«ДО» – это не нота. Это «Драматический Оркестр». Ведь каждый Артист, играющий на сцене, созвучен своим партнерам и затрагивает самые тонкие струны душ зрителей.

Театр является организатором фестивалей, лабораторий, мастер-классов и программ, среди которых Международная лаборатория по современной драматургии «КОД ВРЕМЕНИ», в рамках которой проводятся читки, эскизы, мастер-классы и творческие встречи.

Авторский независимый театр «Спичка» существует в Белгороде с 15 июля 2010 года. Основатель и режиссер театра – Оксана Половинкина. Репертуар театра составляет зарубежная и русская классика, современная драматургия. Театр практикует читки пьес.

Мастерская театра «Спичка» – это творческое пространство, центром которого является молодежный театр. В настоящий момент постоянную труппу театра составляют непрофессиональные актеры. Кроме спектаклей, на площадке проходят гастроли театральных коллективов из других городов, поэтические и музыкальные концерты, выставки фото- и художественного искусства, перформансы и «Ночь искусств».

УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЯХ, НАГРАДЫ:

• 2018 год – Всероссийский фестиваль театрального искусства «Молодые – молодым», Москва. Диплом «Лучшая режиссура», диплом «Лучшая женская роль», спектакль «Франция»;
• Всероссийский фестиваль иного танца «Изм», г. Пенза (Гран-при), спектакль UNO;
• Международный фестиваль «Театромагия» (лауреат III степени), спектакль «Простить себя»;
• XVIII Международный фестиваль камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского (дипломант, номинант).

Это уникальная творческая площадка с многолетней историей, основанная на принципах живой сценической практики и профессионального развития участников.

Наша студия объединяет обучение, постановочную деятельность и активную творческую жизнь, формируя пространство, где рождаются яркие артисты, режиссёры и сценические личности.

«Бродвей» появился в Казани в 2006 году как филиал московской театральной школы «Образ» и с 2015 года успешно функционирует как самостоятельная творческая школа и театр-студия с собственным художественным подходом.

За годы работы нашу школу прошли более 2000 человек разных возрастов и профессий!

Мы реализуем проекты различного уровня: от постановок спектаклей и сценических эскизов до участия в телевизионных и кинопроектах. Наши студенты создают авторские постановки, участвуют в фестивалях и конкурсах, а выпускники продолжают карьеру в театре, кино, телевидении и других творческих индустриях.

В театр-студии «Бродвей» мы работаем с классическим репертуаром и современной драматургией, развиваем импровизационные техники и театр пластики.

Наш театр-студия активно сотрудничает с казанскими государственными театрами, творческими организациями и сообществами. Мы проводим регулярные мастер-классы, открытые сцены, лаборатории и творческие встречи с приглашёнными педагогами и актёрами. Так, в 2012 году все отделения Сбербанка Татарстана обратились к нашим актерам и режиссерам с просьбой провести мастер-классы по актерскому мастерству для их сотрудников. Это был один из самых масштабных совместных проектов Сбербанка и театр-студии «Бродвей», охватывающий огромное количество людей.

Из четырёх номинаций конкурса «РУДРАМА» театр выбрал одну:

• «СМЕХ И СЛЁЗЫ» (комедии и мелодрамы)

Хороший театр – это когда для человека, о человеке и через человека. Шесть лет живём с своими зрителями душа в душу – если поём, то только вживую, говорим без микрофонов, радуем и удивляем вас премьерами!

Руководители театра – муж и жена Николай и Дарья Шишигины, профессионалы, которые не нашли для себя хорошего государственного театра и решили создать свой. Сегодня мы гордимся своими учениками – большинство учатся в столицах! В билетах нашего театра вы не увидите номера места. Каждое место – именное (смотрите фото)! Больше того: мы планируем расширять зал и мечтаем сделать ряд драматургов 21-го века!

ТРИ ФАКТА О ТЕАТРЕ:

1. У нас есть собственный всероссийский театральный фестиваль «Золотая табуретка».
2. Мы помогаем «литературным» друзьям проводить их фестивали, творческие встречи и презентации книг.
3. При театре существует театральная студия, в которой занимаются люди от 5 до 100(!) лет.

Мы находимся в поиске современной драматургии (которая попадёт в самое сердце), поэтому очень интересно поучаствовать в проекте РУДРАМА.

Театр, художественные традиции которого сформировались на многолетнем опыте высокого мастерства, был основан в мае 1939 года. Имя выдающегося актёра Павла Борисовича Луспекаева, заслуженного артиста РСФСР, Лауреата Государственной премии России, нашего земляка, сделавшего на сцене театра первые творческие шаги, было присвоено театру 22 мая 2012 года.

25 октября 2024 года Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева отметил 85-летие.

В 2014 году, когда Луганск уже подвергался массированным бомбардировкам со стороны Украины, когда день начинался и заканчивался обстрелами, в театре продолжались репетиции и шли показы спектаклей. Уже осенью 2014 года, находясь в сложных условиях,  весь коллектив приступил к работе. Состоялось открытие театрального сезона. Знаковым стал спектакль «Время. Выбор. Воля», созданный по реальным событиям 2014 года, нашедших отражение в литературных сочинениях луганских поэтов.

В феврале 2022 года, когда началась Специальная Военная операция, артисты и сотрудники театра в первые дни ушли на фронт защищать Родину. Однако театр ни на минуту не прекращал своей деятельности. С особой энергией и верой в Победу, творческий коллектив не только продолжал показывать спектакли, но и начал работу над новыми постановками. В этот период артисты часто выезжали с программами на фронт, давали концерты в госпиталях и на освобожденных территориях.

Сохраняя историческую память, мы не можем забывать о тех, кто прославил луганскую землю. Каждый год театр организует и проводит Открытый театральный фестиваль имени Павла Луспекаева «Госпожа удача».

За долгие годы театр сумел не только сохранить лучшие традиции русского драматического искусства, но и сформировать свою стилистику. Поставленные на его подмостках спектакли по произведениям русской классики всегда звучат по-новому, актуально. Поэтому и пользуются у зрителей не меньшим успехом, чем постановки пьес современных авторов. Репертуар театра включает лучшие пьесы классической русской и современной драматургии.

На сцене нашего театра звучит во всем величии русский язык – язык Пушкина и Гоголя, Островского и Чехова. Концепция театра направлена на  актуализацию современного русского театрального опыта. Спектакли по пьесам А.П. Чехова, А. Н. Островского, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя пользуются большой популярностью у зрителей.

За последние годы театр принял участие в XIII Международном фестивале «Островский в Доме Островского», IV Международном фестивале классической драматургии «Горячее сердце» имени А.Н. Островского», театральном фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» в Москве, Международном фестивале молодёжи в Сочи, II международном театральном фестивале по рассказам Василия Макаровича Шукшина в Барнауле, Международном театральном фестивале «У Троицы» в Сергиев Посаде.

ТРИ ФАКТА О ТЕАТРЕ

• Как только прозвучал призыв, наши ребята без всякого сомнения оставили сцену и ушли на фронт. Навсегда останутся в памяти взрывы бомб, раскаты канонады, гибель товарищей. Так родилась идея нового спектакля "Фуга a-moll". Драматург Артем Малахов и режиссер Александр Александров, участники СВО, создали историю юного музыканта, ставшего на защиту Родины.

• Театр представлял Луганскую Народную Республику в День региона на Международной выставке-форуме «Россия» в Москве. В Доме культуры на ВДНХ состоялся показ спектакля «Молодая гвардия».

• C 2022 года новые перспективы развития для театра открыла программа «Большие гастроли»: Белгород, Орел, Курск, Тула,  Калуга, Брянск, Краснодар, Майкоп (Республика Адыгея), Ставрополь, Элиста (Республика Калмыкия), Ростов-на-Дону, Волгоград, Камышин, Саратов, Борисоглебск, Россошь, Республика Алтай, Кемерово, Прокопьевск.

Новое рождение, давние традиции.

К 1878 году относится первое упоминание о работе в городе профессиональной труппы под управлением местного жителя Василия Шаповалова – с этого момента ведёт отсчёт своей истории русский драматический театр Мариуполя.

Чего только ни произошло за последующие полтора столетия – революции, войны, смены границ и формаций… Через все испытания и катаклизмы театр прошёл вместе со своими зрителями – гармонизируя пространство и давая нравственную опору в лихие времена, поддерживая веру в добро, в человека, даря радость и отдохновение или задавая острые вопросы, побуждая думать и сопереживать.

Наряду с мировой и русской классикой в репертуарной афише всегда были пьесы талантливых современников, ставились спектакли на волнующие, злободневные темы: в послереволюционные годы – «Товарищ Семивзводный», «Азеф», «Рычи, Китай!», «Любовь Яровая», в годы Великой Отечественной – пьесы Леонова и Симонова, в 60-е – 70-е – Арбузова, Розова, Радзинского, Васильева, Вампилова, Шукшина, позже – Горина, Гельмана, Войновича, Коляды, Разумовской, Ерофеева.

Весной 2022 года, сразу по завершении военных действий в городе, театр возобновил работу. Здание было разрушено, а вместе с ним потеряно всё театральное хозяйство – декорации, реквизит, оборудование. Но прежде всего хотелось вернуть своим зрителям Пушкина, Гоголя, Островского, репетировали Чехова и Вампилова, Твардовского и Булгакова.

Сегодня на мариупольской сцене идут «Ревизор», «Маленькие трагедии», чеховские «Водевили», «Бедность не порок». Есть в афише и современные авторы – Дмитрий Рябов, Александр Коровкин, Анна Богачёва, Катерина Антонова. Рассчитываем, что благодаря конкурсу, проводимому Национальной Ассоциацией Драматургов, этот список ещё расширится, а репертуар театра пополнят хорошие новые пьесы.


ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА О ТЕАТРЕ:

1. Возобновив деятельность в 1959 г. после почти десятилетнего перерыва, театр стал отсчитывать свой возраст с этой даты. Публикации краеведа Льва Яруцкого о театральной истории Мариуполя и вызванный ими общественный резонанс помогли восстановить справедливость: в 1978 году театр отметил столетний юбилей и был награждён орденом «Знак Почёта» за заслуги в развитии театрального искусства, а сразу за 18-м творческим сезоном последовал… 101-й.
2. В 1974 году в течение трёх недель театр гастролировал в Москве на сцене филиала МХАТ. На спектаклях по своим произведениям побывали Алексей Арбузов, Борис Васильев, Григорий Горин. По свидетельствам очевидцев, авторы были впечатлены постановками мариупольцев (тогда, конечно, ждановцев), а Борис Васильев тогда передал театру две только что оконченные им инсценировки своих повестей «В списках не значился» и «Не стреляйте в белых лебедей».
3. Приступив к работе в мае 2022 г., уже 10 сентября театр открыл 145-й творческий сезон, а всего в течение последних трёх лет выпустил 25 новых постановок и с целым рядом из них побывал во всех школах города, военных частях, а также на фестивалях и гастролях по всей России – от Выборга до Камчатки.

Театру интересны все четыре номинации конкурса РУДРАМА:

«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
«Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
«Лица Родины» (исторические и патриотические пьесы).
«Смех и слезы» (комедии и мелодрамы).

Когда-то это была просто студия при школе в Раменском. Сегодня «Образ» — самостоятельный молодёжный коллектив, имеющий две точки базирования в Московской области: Белоозёрский и Раменское.

Фраза великой русской актрисы Марии Ермоловой «Актёра нельзя воспитать и обучить, если не воспитать в нём человека» глубоко отражает философию театра. Мы верим, что воспитание личности — это фундамент, на котором строится подлинное актерское мастерство.

Театр-студия «Образ» — это синтез драматического и пластического существования актёра на сцене. Одним из важных аспектов здесь является работа с телом. Задача педагогов в том, чтобы научить артистов понимать своё тело, владеть им и использовать его как инструмент для выражения эмоций, чувств и идей.

ТРИ ФАКТА О ТЕАТРЕ-ПАРТНЕРЕ

1. Принципы школы воспитания юных артистов опираются на наследие Евгения Вахтангова.
2. Артисты студии имеют опыт работы на разных площадках Подмосковья и Москвы. Так, с 2025 года спектакли театра-студии «Образ» показываются в музее-театре «Булгаковский дом» в Москве.
3. В 2025 году театр стал партнером конкурса «ДрамЛаб» и выбрал сразу две пьесы: «Аистёнок» Александры Фоминой и «Приключения Спички» Елены Коллеговой. Последняя уже вошла в репертуар!

День рождения Театра юного зрителя 3 июля 2012 года. Сегодня мы единственный ТЮЗ в республике Башкортостан!

Театр юного зрителя – это уютный зал на 165 мест с прекрасной акустикой, мастерские, бутафорский и швейный цеха, студия звукозаписи и балетный зал.

Репертуар театра очень разнообразный. Есть даже такие необычные и яркие жанры как приключения, детский вестерн и детский водевиль. Много музыкальных сказок, постановок 0+ для дошкольников, есть спектакли для всей семьи, взрослые драмы и комедии.

Помимо спектаклей артисты ТЮЗа участвуют в городских торжествах и концертах, а также в детских праздниках на площадях и в парках.

Мы регулярно занимаемся благотворительной деятельностью. Постоянными зрителями являются воспитанники детских домов, дети с особенностями развития и инвалиды.

Несмотря на скромное здание и неожиданное для театра местонахождение – в Сипайлово во дворе, это Театр с большой буквы. Вот уже тринадцатый сезон каждые субботу и воскресенье, и не только, профессиональная труппа творит на сцене настоящее волшебство и играет спектакли на самом высоком уровне.

В этом году театру интересны все номинации конкурса «РУДРАМА»:

• «Лица Родины» (исторические и патриотические пьесы)
• «Смех и слезы» (комедии и мелодрамы)
• «Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия)
• «Для семейного просмотра» (для зрителей 6+)

Русский театр в Бурятии – старейший, он ведет свою историю с 22 декабря 1928 года. Период зрелости театра связан с творчеством ярких и самобытных режиссеров и художников. Лучшие постановки каждого из них отражали идеи и проблемы, жизнь общества и человека – время, в которое они творили.

Театр ведет свою историю с 22 декабря 1928 года, когда Московский большой Оргтеатр (худ. руководитель и режиссер Е. Просветов, режиссеры – В. Арбенин, Б. Пиковский) открыл первый зимний сезон в Верхнеудинске (ныне Улан-Удэ).

Неоднократно Русский драматический театр обращался к творчеству бурятских писателей: С.Метелицы, В.Митыпова. Сотрудничество с талантливыми авторами - И.Калашниковым и С. Лобозеровым позволило заговорить о коллективе, как о театре с самобытным репертуаром. В этот период знаменательные для коллектива события: участие во второй декаде Бурят-Монгольского искусства в Москве в 1983 году, юбилейные гастроли в Москве в 1988 году, участие во втором Международном фестивале русских драматических театров в Йошкар-Оле /Республика Марий Эл/ в 1995 г. Театр активно выезжает на гастроли по городам страны и по национальным республикам.

Начало нового века ознаменовалось в истории театра активным фестивальным движением: за десять лет коллектив успешно принял участие более чем в 15 фестивалях регионального и общероссийского значения. Осенью 2009 года коллектив начал осваивать новое здание, технически оснащенное и укомплектованное с учетом всех современных требований. Световое и звуковое оборудование, инсталлированное компанией «Азия Трейд Мьюзик», получило высокую оценку, став лучшим объектом культуры в 2010 г. в области технических решений и их реализации по версии премии ProIntegration Awards.

Театр часто принимает гостей, на его сцене проводятся мероприятия различных уровней – политические, экономические, образовательные; сцена не раз становилась концертной и фестивальной площадкой, а также стороной, участвующей в реализации федеральных проектов.

В сентябре 2015 года состоялось открытие Малой сцены ГРДТ. В первые дни эксплуатации прошло очень крупное театральное событие – Всероссийский семинар молодых драматургов «Авторская сцена» при поддержке Министерства культуры Бурятии и союза театральных деятелей России и Улан-Удэ. Также на Малой сцене при поддержке Министерства культуры Республики Бурятия проходят экспериментальные резонансные проекты - творческие лаборатории, подростковые фестивали школьных и социальных театров с участием известных детских писателей, поэтов, драматургов, художников и режиссеров Москвы, С-Петербурга и других регионов.

В период с 2010 по 2022 гг. под руководством художественных лидеров А.Баскакова и С.Левицкого труппа участвовала в престижных фестивалях - Российском национальном театральном фестивале «Золотая маска» и «Маска Плюс», г. Москва, Межрегиональном театральном фестивале-конкурсе «Ново-Сибирский транзит», г. Новосибирск, фестивале театров Дальнего Востока, Международном Большом Детском фестивале и т.д. Спектакли и артисты, занятые в них, дважды становились лауреатами Государственной премии Республики Бурятия в области литературы и искусства. В театре было запущено много новых проектов: «Театральный лекторий», «Tolk», «Ночь в театре», Социальные проекты, «Театральное закулисье» и др.

С октября 2022 г. в театре новый художественный руководитель Дьяченко Вячеслав Михайлович: актёр театра и кино, театральный критик, член Союза театральных деятелей России (с 1981 г.), арт-директор и создатель Московского Международного театрального фестиваля «Премия Джигарханяна».

Служение в театре начал в 1979 году в Государственном русском драматическом театре им.К.С.Станиславского (Республика Армения, г.Ереван). Занимался общественной и педагогической деятельностью. Награжден Гран-при, дипломами и призами многих международных театральных фестивалей. За выдающиеся достижения в области театрального искусства Указом Президента Республики Армения удостоен высокой государственной награды – Медаль Ордена «Мовсес Хоренаци».

Театр под руководством нового художественного лидера взял курс в репертуарной политике на русскую классическую литературу и патриотическую тему. В труппе 37 артистов, работают народные и заслуженные артисты России, а также народные и заслуженные артисты Бурятии, и творческая молодежь.
 
 
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:

1. Государственный русский драматический театр из г. Улан-Удэ- единственный театр в России и в мире, названный именем просветителя и декабриста Н. А. Бестужева. Это решение было принято в 1991 году к 200-летию Николая Александровича Верховным советом Бурятской АССР за подписью председателя С.Булдаева. Николай Александрович, вместе со своими соратниками, сосланными в Сибирь, внес очень большой вклад в формирование культурной среды города Верхнеудинска, так тогда назывался Улан-Удэ, и в целом каря.  Он, по сути, стал проводником просвещения и русской культуры в Восточной Сибири.
2. В истории театра было три пожара, но коллектив всегда находил в себе силы и восстанавливался практически «из пепла». Более тридцати лет работали в помещении, арендованном у Восточно-Сибирского государственного института культуры и искусства, мечтая о своем собственном ДОМЕ. И только летом 2009 г. коллектив театра приступил к освоению нового здания.
3. Новое здание театра возвели в рекордные, даже по современным меркам, сроки. Официальное строительство после вынужденного демонтажа бывшего кинотеатра «Дружба» началось в мае 2007 года, а в сентябре 2009 г. бестужевцы уже открыли новый сезон в своем ДОМЕ, на Новой сцене.

 

На фото фрагменты спектаклей: «О любви четыре истории» по мотивам произведений советских драматургов, «Утиная охота» А.Вампилова, «Жить или Нежить» Н.Разуваевой, «Убить время» Г.Башкуева, «Алеша Попович и Хитрый Кусман» Е.Мордвина, «Мертвые души» Н.Гоголя.