рудрама

Отличная задумка, ненавязчивая и весёлая консультация по начальному музыкальному образованию. Действие движется в быстром темпе, представляя новых персонажей и поворачивая к финалу. Остроумные реплики: «Или ты поёшь, или павлиний хвост распускаешь... Если у певца ТАКОЙ хвост, какие могут быть претензии к его вокалу?» Просто отличный получится спектакль в конкретной Школе искусств, если будут участвовать и ученики, и педагоги. Тогда текст пьесы получит особый подтекст и резонанс.

... Больше понравились имена героев: Мурканто и Хрюканто — уже само их звучание настраивает на какую-то весёлую и оригинальную историю. И действительно, поиск потерянного голоса — довольно необычная цель для героев. В пьесе много музыкальности и хорошей ребячливости, которую наверняка оценит юный зритель. Не смотря на большую фантазийность событий, автор не забыл о насущных проблемах современных детей, а именно — компьютерной зависимости, и постарался ненавязчиво показать выгоду реальных приключений перед виртуальными. Есть ощущение, что главным героям истории не хватает той оригинальности характеров, какая есть в их именах, но, возможно, оно очень субъективное.

Пьеса, написанная в духе постиронии, прекрасно соединяет народную традицию с актуальной формой повествования: смешное имя богатыря и его главного помощника Выхухоли снижают пафос, присущий классическому героическому эпосу, но сам сюжет при этом утверждает этот пафос, как важный жизненный смысл. На балансе смешного и серьёзного выстроена увлекательная история о современном герое – немного нелепом, чуть-чуть инфантильном, но неизменно добром и смелом. Ещё одной важной особенностью пьесы является её интерактивный элемент — зрители становятся соучастниками выбора пути богатыря, и через это сами как будто приобщаются к подвигам, которые он совершает. Эта пьеса – тот редкий случай, когда традиционная сказка не только сохраняет своё очарование, но и говорит на языке сегодняшнего дня, привлекая внимание зрителей любого возраста.

Пьеса обладает множеством сильных сторон: увлекательный сказочный сюжет с элементами естественнонаучного просвещения, яркие характеры героев, особенно колоритного антагониста Брутти Фукса, и важная современная проблематика противостояния виртуального и реального миров. История отлично подходит для семейного просмотра и может стать настоящим новогодним хитом, однако есть два проблемных момента: скучноватые диалоги с примыкающими к ним затянутыми монологами и Дед Мороз, внезапно переехавший из своей резиденции в Великом Устюге на Северный полюс. Переехать он может, почему нет, современная арктическая программа России это только приветствует, надо лишь учесть момент уже сформированной в современном детском сознании мифологии мест. В общем, при определённой доработке пьеса станет для современного зрителя прекрасным новогодним приключением.

Главное достоинство драматургии Елены Коллеговой – тонкий и добрый юмор. Знакомые с детства персонажи Бабы-Яги, Кощея, Василисы Премудрой и Ивана-царевича вовлекаются в этой сказке в новую историю, за которой будет интересно наблюдать и детям, и взрослым. В пьесе есть всё, что нужно для отличного детского спектакля: приключения, колдовство, шутки, яркие характеры и, конечно, победа добра над злом. Возможно, некоторые реплики героев нуждаются в сокращении, но театр при необходимости сам решит этот вопрос.

... Современная интерпретация классических русских сказочных образов, наполненная иронией и юмором. Автор находчиво переосмысливает традиционные стереотипы, предлагая зрителю взглянуть на знакомых персонажей под новым углом. Чтобы выйти за Кощея, Бабе Яге нужно помолодеть. И ее план начинает работать: Яга выкрадывает Ивана-царевича, обменивает его на молодильные яблоки, но что-то идет не так. В результате герои попадают в водоворот приключений и комических ситуаций, приводящий всех жителей сказочного леса к торжеству любви и семейных ценностей. Легкий язык и динамичное развитие событий удерживают внимание зрителя на протяжении всего действия. Автор органично сочетает сказочную атмосферу с актуальными проблемами современности, что делает пьесу интересной не только детям, но и взрослой аудитории.

Пьеса довольно остроумно раскрывает проблемы современного цифрового века через метафору гаджетов, а универсальность темы интернет-зависимости делает произведение интересным для всех поколений. Однако смысл истории не сводится только к разговору об актуальных проблемах. Автор призывает зрителя задуматься об одной из самых важных человеческих ценностей – дружбе. И дружбе не в мире соцсетей, где реальное взаимодействие подменяется бесплотным общением, а в настоящей жизни, где важнейшим проявлением дружбы является поступок в духе жертвенной любви. Яркие характеры персонажей, их забавные диалоги и активное игровое действие создают неплохой материал для постановки, которая не только развлечёт публику, но и даст важные смысловые ориентиры. Из недостатков можно отметить само название пьесы – кажется, его можно ещё поискать и сделать более привлекательным для современного зрителя.

... Фантазийная история о мире гаджетов без людей. Гаджеты в качестве героев пьесы дают простор фантазии художника, а классический сюжет в современной подаче предоставляет множество возможностей для режиссера и актеров. Вечная мораль будет понята детьми и принята их родителями. Ведь все мы порой становимся гаджетами. А, может быть, гаджеты некогда были людьми? В пьесе у них вполне узнаваемые привычки и недостатки. И так же, как и люди, они не всегда умеют слышать и уважать друг друга. Хорошая литературная основа для яркой современной сказки.

Отличная идея — соединить Рождество и колядки не только с традиционными Дедом Морозом и Снегурочкой, но и с Палехом и мастерицами. Сюжет «играет» с традиционными героями из сказок, они каждый со своей речью и повадками. Особенно удачна картина 3, где диалог Вьюги и Деда Мороза до его омоложения и её афоризма: «доброта только мешает правильно жить, а правильно жить — это бояться». Маруся и Настя, конечно, тавтологические персонажи, можно от Насти и отказаться. Сценографу раздолье с палехскими мотивами в костюмах и декорациях. Есть моменты интерактива, что важно для детского зрителя. Финал с обрядом колядок уместен и праздничен. Спектакль на большую сцену для новогодних-рождественских показов.

Нежная, тонкая история! О первой любви и надо писать таким простым языком. Чистота, лёгкость — это прекрасно.

... 10 из 10 — и это не просто оценка, а констатация факта. Удивительно искренний мир первой любви.

... Отдельно отмечу музыкальность языка и то, как автор работает с эмоциями. Текст находка!

Интересное развитие сюжета, очень неплохие «отступления» с второстепенными персонажами. Развязка замечательная. Хороший литературный язык, разные характеры девочек. Особенно интересен персонаж Юли. Есть что поиграть актрисе на роль проводницы тёти Светы. Поскольку всё происходит вагоне поезда, то важно и в формате читки, и в постановке показать главных героинь психологически достоверно.

... Короткая, но в этих страницах весь мир. Задумка, реализация, стиль, слог — всё здорово. Финальный аккорд просто размазал. 

Актуальная социальная драма с комедийными элементами, поднимающая вопросы зависимости от социальных сетей и виртуального одобрения. Автор мастерски сочетает легкий юмор с глубокими размышлениями об одиночестве в толпе и о том, как цифровая реальность влияет на личность и взаимоотношения.  Постепенно перед зрителем раскрывается трагикомичная картина современной жизни, где стремление к яркой, легкой жизни рушит мечты и семьи, а виртуальные успехи становятся важнее настоящих чувств и ценностей. Современные живые диалоги делают историю близкой и понятной молодому поколению. Пьеса не только развлекает, но и заставляет задуматься о том, что же на самом деле нужно человеку для счастья?

Аванс за смелость в работе с трудной темой. Достоверное изображение подростковой среды, но есть перегруженность сленгом.

... Тема ведёт автора. Голосую за выбор темы.

Сильно. Заставляет включиться в реальность и поинтересоваться, а где поблизости волонтёрский пункт.

... Автор мастер сложных тем, не боится моральных вопросов.

... Сильный момент в роли Инны Эдуардовны, когда она узнает, что муж уезжает в Донбасс, и собирается тоже.

Очень хороша завязка – она собирает сразу несколько важных проблем: отношение к СВО, отношения в семье, инфантильность поколения, неумение строить отношения. Приём – сначала мысли, потом про это же вслух – объясняет главную психологическую проблему главного героя, расщепление личности, компьютерно-игорный взгляд со стороны на себя. Хорошо сконструирован язык Феди. Сложно понять мать, но там есть что играть актрисе. Спектакль на камерную сцену.

Глубокое произведение, исследующее тему становления мужчины и его внутренней борьбы с жизненными трудностями. Главные герой уже не совсем юн, но все еще испытывает трудности в общении с внешним миром, ставящие под сомнение его будущее. Толчком к изменениям героя становится гибель его отца на СВО. Попытка парня разобраться в себе и справиться с внутренней пустотой приводит к сближению с погибшим отцом. Интересные образы и нестандартная подача материала делает историю интересной как для юного, так и для взрослого зрителя. Небанальный конфликт и неожиданные повороты сюжета держат зрителя в напряжении на протяжении всей истории, заставляя задуматься о ценности и смысле жизни. Пьеса не перегружена драматизмом, но при этом оставляет сильное эмоциональное впечатление. Богатый материал для режиссера и актеров, увлеченных психологической драмой.

Колорит, атмосфера, живые эмоции. Автор знает своих героев и их мир.

... Всё-таки, больше рассказ, чем пьеса. Это трудно поставить не потому, что нет действия, а потому что всё лишь обозначено. Нет выстроенных мизансцен, кажутся лишними комментирующие до бесконечности «У нас так не принято» подруги.

... Очень глубокое произведение, психодрама с национальным колоритом, где хорошо показан конфликт между личной свободой и патриархальными нормами. Внутренний мир главной героини автор открывает через монологи и взаимодействие с другими персонажами. Удачно переплетены темы семейных отношений, социального неравенства и поиска себя, любовь в ней – настоящий катализатор перемен. Произведение обязательно заслужит внимание театров и зрителей, если будет доработано в плане оформления и ошибок. Когда сократятся по времени сцены между второстепенными персонажами, которые не играют большой роли в сюжете, станут компактнее (острее) монологи главной героини, а финал будет более структурирован.

Актуальность темы и корректность её раскрытия. Достойный сюжетный ход. Оправданный приём резкого двойного вторжения реальности в иллюзорную картину мира, которая устраивает и успокаивает. Хорошо выписана роль Сергея. Язык персонажа балансирует на границе сценического и бытового формата общения. Единство времени и места действия. Минимальные декорации, максимум внимания на игру актёров. Открытый финал. 

... Автор мастерски показал трансформацию одного из главных героев, который проходит путь от поверхностного отношения к жизни до её глубокого понимания. Контраст между развлекательным форматом радиоэфира и поднятием в студии остросоциальных проблем, создает мощный эмоциональный эффект (вплоть до слёз).

Мне нравится выбор в главные герои адмирала Ушакова, трансформация его жизнеописания в цепочку ключевых сцен и встреч. Попытка раскрыть его характер не только через пересказ действий и событий, но через отношение к нему разных персонажей: от императрицы до денщика. Жаль, что к концу текста фигура Ушакова бледнее, «локомотивом сюжета» становится второстепенный персонаж матрос Василий. Речь таких персонажей как Голенищев-Кутузов, Потёмкин, матрос Василий — действительно драматургическая, яркая, образная, психологически верная, часто ироничная, вызывающая симпатию и сочувствие зрителя.

... Интересен первый диалог Лены и Димы, яркие реплики и образный язык у Кати. Есть что играть Кате и Дмитрию.

... Архиважная тема преемственности поколений и сохранения исторической памяти через драматическую историю главного героя, который, узнав о судьбе своего прадеда-фронтовика, переосмысливает собственную жизнь и находит в себе силы измениться.

... Чётко выписан конфликт между инфантильностью и взрослением, между эгоизмом и ответственностью перед семьёй и страной.

Вполне достойно представленная тема, через семью и дом показаны страна и ситуация. Поскольку истоки следующих трансформаций страны лежат именно в 90-х — оправдано это драматургическое исследование. Главная героиня выписана хорошо и воспринимается цельным характером со своей речью и поступками. Чуть слабее другие персонажи. Есть оправданное интересное развитие сюжета. Небольшое количество персонажей, единство места, продуманные вкрапления теленовостей или звонков, объясняющих масштабный фон для локальных событий пьесы.

Тема важная, с большой историей уже сочинённого и снятого, но представлена достойно. Хорошо локализована (один артиллерийский расчёт). Убедительно и аккуратно раскрыта в сюжетной линии. Характерные персонажи, особенно интересны Леонитий и Валентин, преображение в конце Дмитрия выглядит реальным. Знаковость иконы, губной гармошки, крестиков, жерновов. Оптимальное количество персонажей, отсутствие батальных сцен, но есть смена декораций (окоп-мельница-сарай). Предусмотрены световые и звуковые эффекты, мелодии хора Александрова.

Интересная тема, сложная, но завязка мощнее, чем дальнейшее развитие. Образ Матроны интересен. Единство времени, места и действия, минимум декораций и реквизита.

... В произведении документальные моменты органично переплетаются с художественным повествованием, что делает пьесу весьма многогранной. Автор легко и непринужденно создал атмосферу предвоенного времени через диалоги главных героев, показав всю сложность принимаемых решений и глубину ответственности.

Биографическая пьеса о жизни Ксении Петербургской — святой Русской Православной Церкви, написанная в формате «жития». Безусловно, это специфическая тема, возможно, интересная не всем, но автор и не пытается кому-то понравится. Текст пронизан собственной любовью к Святой и желанием рассказать людям об этой замечательной женщине. Это дорогого стоит. К тому же, духовная, религиозная тема практически не представлена в современной драматургии, поэтому этот текст заслуживает внимания и может найти своего зрителя.

Важная тема, достойный и адекватный подход к её раскрытию, текст лёгкий, без квасного патриотизма. Характеры выписаны интересно, выпукло, есть их развитие, патетика и юмор в меру. Они кажутся знакомыми по старым советским фильмам о войне. Органичны украинская мова Бабушки, одесский жаргон Горелика, разговорный стиль Осадчего и Каданова. Есть движение на сцене, смена персонажей и ситуаций. Вставки сводок с фронта позволяют, не теряя нити повествования, двигаться от одной встречи главных героев к другой. Нет большой массовки и натуральных фронтовых сцен.

Очень проработанный исторический материал, вечные темы власти и предательства, идея показать истоки трудного рождения подводного флота. Стилизована историческая речь персонажей, она достаточно убедительная, с дозированным использованием анахронизмов и лексики корабелов.

Жизнь самого Войно-Ясенецкого — настоящая драма, невероятный и сложный сюжет. Всё-таки удалось создать крепкий текст с завязкой, кульминацией и развязкой благодаря фигуре следователя и его дочери. Главный герой выписан подробно, есть что играть актёру. Интересны второстепенные персонажи: Абашка, секретарь Евгения Павловна, Астахова, Панина. История реального уникального врача-священника должна заинтересовать и постановщиков, и зрителей.

... В пьесе прекрасно переплетаются драматические события жизни героя с духовными исканиями, где каждая сцена становится свидетельством непоколебимой веры и преданности своему призванию. Всё это заслуга автора.

Современная и очень качественная пьеса. Точно продумана ситуация и персонажи, хороший темп развития событий, энергия сцен. Финал многозначный. Вообще, отличный художественный текст. Автору особенно удались характеры героев, их развитие, накал отношений, всплывающие пласты прошлого и потушенных конфликтов. Выверено, не перегружено, точно передана речь профессиональных музыкантов. Единство места, времени и действия, оптимальное количество персонажей. Объёмные интересные герои, есть простор для серьёзной актёрской работы над образами Татьяны, Валерия, Игоря. Можно продумать интересный полноценный саундтрек. Спектакль на большую сцену.

Важная тема решена точно и уверенно. Её реалистичность и переход в иное измерение. Кое-где лишняя детализация и патетика, но в целом всё очень достойно. Удачно прописаны все трое главных героев. Язык персонажей балансирует на границе сценического и бытового формата общения. Единство времени, места и действия, минимум декораций и реквизита. Интересный ход со связью, с телефонными звонками, которых не могло быть.

Написано корректно, умно, интересно. В финале можно чуть меньше патетики, спокойнее и увереннее, без Гимна. Прилично сделаны диалоги, намечены траектории развития характеров. Важно, что два-три главных героя всё время на сцене, остальные — голоса или эпизоды. Единство места, времени и героев. Минимальные декорации и реквизит. Имитация взрыва и завала — самое сложное в постановке. Возможна читка или постановка на камерной сцене.

... Автор пьесы умело выстраивает драматическое напряжение, чередуя острые конфликтные ситуации с моментами пронзительной человечности, что даёт читателю глубокие размышления о силе духа и способности к прощению.

Органично сочетаются элементы комедии и драмы, что создает многослойность повествования. Диалоги насыщены остроумными ремарками и меткими наблюдениями о современном мире. Каждый герой пьесы представляет собой определенный тип современного человека, характеры хорошо проработаны. Автор умело использует приём контраста, противопоставляя наивность и доброту главного героя цинизму и расчётливости Мистера Бакса. Особого внимания заслуживает язык произведения – живой, насыщенный разговорными элементами и молодёжным сленгом. Это делает пьесу близкой современному зрителю.

Достойная, просто отличная работа драматурга. Даже какой-то крепкий, арбузовский подход к сюжету и героям. Все интересны, всё на своих местах, сложная полифоничная карта человеческих отношений, действительно современный и злободневный, но одновременно вечный сюжет. Завязка мощная, тугой узел кульминации финал шикарный своей простотой и символичностью. Как хорошо, что нет у действующих лиц буквальной градации: хорошие-плохие. Очень непростые интересные личности — Александра, Элла Леонидовна, Гордеев, Стас, Настя. За их сменой настроения, трансформацией, откровениями следишь с неослабевающим интересом. Роскошные отточенные пикировки репликами («Прости за сегодня. За хлопанье дверью. Это было… по-детски/Ничего. Двери, наверное, привыкли»). Отдельная радость — подруга Лиля и её язык, её практики йоги в самый напряжённый момент выяснения отношений. Квартира, бар, офис — узнаваемые декорации, которые можно наполнить вещами и светом. Актёрам есть что играть даже во второстепенных ролях.

... Прекрасная психологическая трагикомедия, созданная по всем канонам этого жанра. В центре – конфликт между личными амбициями и семейными ценностями. Сильной стороной автора является умение держать читателя в напряжении на протяжении всего действия пьесы. Конфликт произведения развивается постепенно, раскрываясь через хорошо прописанные диалоги, а также через поступки персонажей. Автор прекрасно использует в пьесе актуальные темы – конфликт поколений, влияние прошлого на настоящее, выбор между карьерой и семьей.

Пьеса оставляет очень сильное впечатление у читателя благодаря центральной истории и её нравственному подтексту. Озвучены острые проблемы современности – социальное неравенство, цена успеха, материнство и моральный выбор. Впечатляет умело выстроенное напряжение в повествовании. Каждая сцена пьесы работает на раскрытие характеров и развитие конфликта. Драматург умело балансирует между драматизмом и надеждой, не скатываясь в мелодраму.

... История спасения. Вот только спасения кого? Это спасение больного ребенка или спасение женщины из плена её иллюзий о том, каким должен быть мужчина? Сказочная история «Дюймовочки» и её архетипичные герои, перенесённые в наше время. Впрочем, узнаваемые герои в понятной ситуации приходят к не самому ожидаемому финалу. Некоторая схематичность сюжета может быть расценена как недостаток, но только не в том случае, если постановщик использует её как возможность заполнить текстовые лакуны режиссёрскими и актёрскими находками или музыкальными вставками.

Радует, что автор пьесы, так хорошо разбирающийся в характерах женщин, — мужчина. Главная мысль, очень добрая и мудрая, сформулирована Ирой: «Будто солнце не только в окна, но и внутри меня светит. И кажется — подковырни ноготком ранку, как из тебя ударит тёплый летний солнечный свет». Каждый герой, как только обнажается его рана, — открывается с лучшей стороны. Очень интересный, полифоничный текст, с выверенным темпоритмом, с синусоидой эмоций (и героинь, и зрителей). Конечно, интересные характеры Софьи и Иры (два распространённых типа актрис), есть что поиграть. Но и Таня с Машей отлично придуманы. Импровизации подтверждают, что не зря они работают в театре, как бы не декларировали свою отстранённость.  Ирония, гротеск, тонкий юмор — всё присутствует в тексте. Интересен ход с папой Иры, сидящим в зале. Возможно, чуть пережатый финал с декламацией и падением декораций.

... Многослойное произведение о женской судьбе. Здесь тонко переплетены комические и драматические элементы. Автор легко затрагивает сложные темы одиночества и профессиональных амбиций, при этом талантливо наполняет произведение теплом и человечностью. Через личные истории каждой героини автор показывает универсальные истины о жизни, любви и прощении. Глубокие психологические портреты персонажей пьесы раскрываются через простые, но не банальные бытовые ситуации и живые, современные диалоги.

Комедийная составляющая пьесы очень крепкая. Ритмичный переброс репликами, нарастающий темп погружения героев — Лёши и Клавы — в жизнь друг друга. Очень чётко прослеживается синусоида разговора — теплее или холоднее становятся их отношения. Очень интересен Дима — не тогда, когда вспоминает про древнегреческую экзотику, а когда изображает приехавшую маму Клавы и её подругу Варю.

... Прекрасная трагикомическая история с глубоким исследованием человеческих отношений и внутренних конфликтов. Автор мастерски раскрывает тему поиска себя и своего места в мире. Метафора пьесы – образ первого снега как символа чего-то нового. Живые и естественные диалоги персонажей насыщены глубоким психологизмом, но при этом есть место для юмора и иронии, что помогает снять градус накала. Финал пьесы оставляет читателя с ощущением надежды и возможности перемен, что делает её актуальной и созвучной с современными реалиями.

... Странная на первый взгляд, но атмосферная пьеса, в которой сумбур существования героев используется автором как художественный приём. Личные истории троих персонажей собираются в единую семейную драму. Герои примеряют на себя разные роли, пытаясь найти своё место в сложившемся треугольнике. При всем абсурде происходящего пьеса наполнена ностальгией по миру идеальной семьи, где царят любовь и взаимное уважение. Образ первого снега символизирует надежду и напоминает о важности умения радоваться повседневным мелочам. Автор размышляет о важности и ценности близких людей, согревающих душу в трудные времена.

Достойный текст, отличная завязка. В первом акте на крещендо нарастает градус непонимания происходящего и курьёзности ситуации и у главной героини Маши, и у зрителей. Каждый персонаж олицетворяет некий  типаж, архетип. Интересна пунктирная линия отношений Игорь-Алиса (с рефреном слова «Понимаешь» на разных языках) и Маша-Карина (не драка, а именно реплики).

... Весёлая история неожиданного воссоединения большой семьи, преодолевшей серию непростых перемен и личных кризисов. Трагикомедия остроумно исследует сложность многогранных отношений между близкими людьми. Автор умело сочетает юмор с драматизмом, создавая узнаваемых и запоминающихся персонажей. Пути героев чудесным образом пересекаются в новогоднюю ночь, заставляющую переосмыслить прошлое и наиболее остро прочувствовать важность родственной поддержки. Наивные и эмоциональные диалоги раскрывают непростой внутренний мир героев и демонстрируют трансформацию боли и обиды в понимание и принятие. Смешное и трагичное идут рука об руку, заставляя задуматься о том, как важно отпускать прошлое, чтобы двигаться вперёд.

Отличная пьеса, выверенная, нигде фальши нет в поведении героев, нет провисания в сюжетном развёртывании событий, чёткий темпоритм. И Роза-Лия, и Евгений интересны с первой до последней реплики, психологически достоверны, убедительны в своих эмоциях и реакциях (фраза-признание: «Ты оставил мне ноты»). Убедительный сильный финал без телесериальной сусальности, строгий, на музыку Чайковского. Практически одна декорация, два персонажа — это спектакль на камерную сцену и обязательно с крепким музыкальным сопровождением (согласно указаниям автора).

... Хорошая структура, яркие мизансцены.

Первые три сцены читались на морально-волевых, очень хотелось бросить. Раздражало всё: и подростковый жаргон, и дурацкое противостояние двух блогерш, и плоский юмор автора. Но зато потом стало интереснее, когда героиня пинала автомат в городке Дантеса. И уже совсем хорошо получились сцены 4 и 5. Финальные реплики Светланы Петуниной-Дантес — просто прекрасны.

... С одной стороны, это лёгкая весёлая комедия о взрослении выпускницы школы Светы Петюниной. С другой стороны, эрудированный постановщик (и, соответственно, зритель) отыщет здесь множество аллюзий и отсылок. Самая очевидная ассоциация – гендерный ответ пьесе М. Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина». Вот только героине пьесы А. Фоминой портит кровь не Пушкин, а Дантес. Он буквально преследует её. Причём, работает этот Дантес в паре с другим Дантесом… Преодолевая разные этапы взросления, Петюнина сталкивается с множеством узнаваемых ситуаций: подготовка к ЕГЭ, тренинги, ведение блога, путешествия, влюбленность. Несмотря на сложности, в финале Петюнина находит своё счастье.  Многослойный, местами странный текст, дарящий вдумчивому постановщику богатые возможности.

... Трансформация героини супер!

... Интереснее всех остальных персонажей, конечно, бабушка Антонина Семёновна.

... Успешно соединение элементов социальной драмы и криминальной комедии. Много неожиданных поворотов, благодаря чему за сюжетом интересно следить. Диалоги живые, точно отражающие атмосферу той эпохи.

Ироничный текст, достаточно продуманный, с музыкально-смешными вставками и трансформациями Ольги из жены в капитана полиции и обратно. Действительно, на главную роль нужен актёр, отлично владеющий гитарой. Всё же общее впечатление от пьесы, что она недоработана, в ней не хватает  чего-то. Если не каденции, то хотя бы коды.

Сильные работы часто вызывают полярные мнения жюри – так произошло с пьесой «Чемодан», в которой история о потерянном багаже превращается в глубокое исследование человеческих отношений и творческих исканий. Чемодан, как психологический портрет его хозяина и кладезь сюжетов хорошо известен в литературе по сборнику Довлатова, но в данном случае это только приятная отсылка, а не повторение уже написанного. Чемодан в этой пьесе не только хранит память о произошедших событиях, но и запускает историю, становится катализатором серьёзных перемен в жизни героев. Он сам в некотором смысле действующее лицо. Ещё один необычный для драмы персонаж в пьесе – рассказчик. Но это ничуть не снижает сценический потенциал произведения, а напротив – является приёмом, с помощью которого авторы решают вопрос с необходимыми в сюжете эпизодическими героями: благодаря форме как бы рассказа заранее оправдывается множественность ролей, которые должен играть один актёр. Порадовали и хорошие игровые диалоги с тонким юмором и без пошлости, так свойственной многим историям с любовными треугольниками. В общем, пьеса Дениса Тарасова и Елены Гордеевой интересная, профессиональная и достойна быть поставленной в театре.