Наша первоочередная задача — оздоровить само понятие актуальной драматургии.
Авторы, работающие с темами военно-патриотического воспитания молодёжи, изучения исторического наследия и сохранения нравственных и семейных ценностей, наконец-то получат приоритет в профессиональном развитии и помощь в налаживании контактов с театрами.
ГЛАВНЫЙ ОРГАНИЗАТОР
Партнёрство с Министерством обороны Российской Федерации, Президентским Фондом Культурных Инициатив (ПФКИ), Союзом писателей России (CПР) и Литературным институтом имени А.М. Горького.
Фестиваль культуры «АВАНПОСТ» — первое культурное событие федерального масштаба, посвящённое событиям на Донбассе и Специальной военной операции.
Проект «ДРАМЛАБ»: читки и театральные эскизы в 8 городах России.
Проект Лаборатория (не)молодых драматургов «Отцы и дети» в музее-заповеднике И.С. Тургенева.
Творческие вечера авторов в книжном магазине Doстоевский (Москва).
НОМИНАЦИИ КОНКУРСА
«ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА»
Пьесы для зрителей 6+
«НЕЖНЫЙ ВОЗРАСТ»
Подростковая и молодёжная драматургия
«ЛИЦА РОДИНЫ»
Исторические и патриотические пьесы
«СМЕХ И СЛЁЗЫ»
Комедии и мелодрамы
ЭТАПЫ ПРОВЕДЕНИЯ
Приём конкурсных работ открывается 25 декабря 2025 года.
Приём конкурсных работ заканчивается 20 марта 2026 года.
До 20 апреля 2026 года Конкурсная Комиссия определяет Длинный список конкурса и публикует его в открытом доступе на данной странице.
До 20 мая 2026 года Конкурсная Комиссия определяет Короткий список конкурса, публикует его в открытом доступе на данной странице и отправляет театрам-партнёрам.
До 20 августа 2026 года театры-партнёры выбирают Пьесу или Пьесы для создания эскизов спектаклей или проведения читок.
До 20 декабря 2026 года театры-партнёры организуют показ(ы) эскиза спектакля / проводят читку с приглашением на данное мероприятие автора или организацией телемоста с участием автора.
До 20 января 2027 года Организатор рассылает Короткий список конкурса и информацию о победителях другим театрам для поиска новых партнёров, а также завершает освещение итогов Конкурса.
Обязательный оргвзнос за участие в Конкурсе составляет 500 (пятьсот) рублей за каждую Пьесу, выдвигаемую автором.
После уплаты налогов и удержания 10 % на расходы Организатора средства будут распределены в равных долях между читчиками Конкурсной Комиссии в качестве вознаграждения за чтение Пьес.
Организатор гарантирует размещение в соцсетях НАД одного поста о каждом авторе и Пьесе, вошедших в Длинный список конкурса, а также как минимум двух постов о каждом авторе и Пьесе, вошедших в Короткий список.
Читчики Конкурсной Комиссии обязуются сопроводить каждую Пьесу, отобранную в Длинный список, комментарием-обоснованием выбора для публикации на ресурсах НАД.
Представители театров-партнёров обязуются сопроводить свой выбор Пьесы комментарием-обоснованием для публикации на ресурсах НАД.
Сбор средств ведётся на платформе Планета.Ру: https://planeta.ru/campaigns/rudrama После внесения средств необходимо прикрепить к заявке подтверждение оплаты от Планета.Ру. Участники, не сделавшие оргвзнос, до Конкурса не допускаются.
Организатор объявит и проведёт дополнительный сбор средств на поездки драматургов победителей в театры-партнёры. Участие авторов и любых других лиц в таком сборе является добровольным и необязательным. Информацию об итогах прошлого сбора можно посмотреть здесь.
КОНКУРСНАЯ КОМИССИЯ
В Конкурсную Комиссию 2026 года войдут четыре востребованных российских драматурга. Их имена будут раскрыты после оглашения Короткого списка. Авторы, вошедшие в Конкурсную Комиссию, не будут участвовать в конкурсе.
ПРИЁМ РАБОТ ОТКРЫТ C 25 ДЕКАБРЯ 2025 ГОДА ПО 20 МАРТА 2026 ГОДА
К участию в Конкурсе допускаются авторы старше 18 лет.
Участник может выставить на Конкурс всего не более 2-х Пьес.
Пьеса может быть выставлена только в одной номинации.
Пьеса предоставляется путем заполнения онлайн-формы и прикрепления ссылки на текстовый файл в формате Microsoft Word с параметрами текста: шрифт Times New Roman, размер 12, межстрочный интервал 1,5, поля стандартные. Пожалуйста, соблюдайте правила оформления текста.
Текст Пьесы должен содержать: имя автора, название. Текст пьесы может содержать аннотацию. Текст пьесы не должен содержать изображений. Название файла с текстом пьесы должно быть оформлено по образцу: Иванов Сергей_Название.
На конкурс могут быть поданы Пьесы, участвующие и участвовавшие в других конкурсах, за исключением пьес, прошедших в Длинный и Короткий списки конкурса «ДрамЛаб» 2025 года.
Пьеса может быть ранее опубликована и поставлена.
Оргвзнос в размере 500 (пятьсот) рублей оплачивается за каждую Пьесу, поданную на Конкурс.
ПРИЁМ РАБОТ ОТКРЫТ C 25 ДЕКАБРЯ 2025 ГОДА ПО 20 МАРТА 2026 ГОДА
К участию в Конкурсе допускаются авторы старше 18 лет.
Участник может выставить на Конкурс всего не более 2-х Пьес.
Пьеса может быть выставлена только в одной номинации.
Пьеса предоставляется путем заполнения онлайн-формы и прикрепления ссылки на текстовый файл в формате Microsoft Word с параметрами текста: шрифт Times New Roman, размер 12, межстрочный интервал 1,5, поля стандартные. Пожалуйста, соблюдайте правила оформления текста.
Текст Пьесы должен содержать: имя автора, название. Текст пьесы может содержать аннотацию. Текст пьесы не должен содержать изображений. Название файла с текстом пьесы должно быть оформлено по образцу: Иванов Сергей_Название.
На конкурс могут быть поданы Пьесы, участвующие и участвовавшие в других конкурсах, за исключением пьес, прошедших в Длинный и Короткий списки конкурса «ДрамЛаб» 2025 года.
Пьеса может быть ранее опубликована и поставлена.
Оргвзнос в размере 500 (пятьсот) рублей оплачивается за каждую Пьесу, поданную на Конкурс.
Мы сохраняем и развиваем глубокие национальные традиции репертуарного театра-дома. Считаем, что искусство театра существует для человека и главное в нём – человеческие смыслы.
Пройдя через разные времена, театр сохранил самое важное – свою искренность, профессиональное сердце и способность говорить со своим зрителем на одном языке. Сегодня к нам ходят внуки и правнуки первых зрителей.
В наших спектаклях на сцену выходят те, кто днём спасает жизни, ставит диагнозы и делает открытия в лабораториях. Студенты разных факультетов и практикующие врачи находят здесь вдохновение, творческую отдушину и возможность говорить со зрителем на языке литературы и театра.
Партнёрами конкурса могут стать театральные коллективы любого статуса: профессиональные, непрофессиональные, государственные, частные. Если ваш коллектив готов присоединиться к РУДРАМА, пишите: nad_planeta@mail.ru
ЗАЧЕМ ЭТО ТЕАТРАМ?
Мы выбираем не просто грамотные тексты. Мы предлагаем полноценную драматургию для создания репертуарных, долго живущих спектаклей в лучших традициях русского театра. Такие истории можно с чистой совестью показывать по Пушкинской карте, на них будут ходить бабушки с внуками, родители с подростками, а, главное, это будут истории о тех и для тех, кто любит свою страну.
ЧЕЛЯБИНСК
Муниципальное автономное учреждение «Новый Художественный театр»
Новый Художественный театр появился в 1993 году. Он был создан людьми, горячо любящими театр и, более того, верящими в его высокую воспитательную и душеподъёмную роль.
Первые годы жизни театра прочно связаны с именами его первого художественного руководителя – Александра Мордасова, первого директора Сергея Назимова, артиста и директора Олега Корнилова и заслуженной артистки России Лилии Корниловой. Такие спектакли НХТ, как «Идиот» (реж. А. Мордасов), «Панночка» (реж. Р. Щукина), «Проба на роль великой актрисы» (реж. И. Цунский), проект «Гамлет-театр» и другие прочно вписаны в театральную историю Челябинска.
НХТ был создан молодыми людьми, но они не порывали с традицией русского театра, а переплавляли традицию и современность так, чтобы сегодняшние трактовки классики были интересны публике не внешними эффектами, а выявляли непреходящую актуальность классических произведений. В свою очередь современные пьесы стремились ставить так, чтобы между ними и традицией была не пропасть, а преемственность. Отсюда название театра – Новый Художественный.
В 2003 году с приходом в театр сначала на должность главного режиссёра, а потом художественного руководителя Евгения Гельфонда началась новая эпоха в жизни НХТ. Евгений Гельфонд и Римма Щукина привели с собой актёрский курс, который выпустили в Челябинском институте культуры и искусства (в то время – ЧГАКИ). Именно эти артисты составили «костяк» нынешней труппы.
Творческое направление, начатое основателями НХТ, за 30 лет жизни театра не потерялось, а укрепилось и развилось, обогатившись идеей театра-дома.
Эту идею привнёс в НХТ Евгений Гельфонд. Суть её такова, что театр – это дом, художественный лидер которого сплачивает творческие и административные силы вокруг общего «семейного» Дела – работы, направленной на созидание, строительство цельного по своим идеям, по их воплощению и проповедованию Театра.
НХТ вносит в театральную жизнь Челябинска весомый вклад тем, что совмещает в себе традиции серьёзного интеллектуального театра, не играющего со зрителем в «поддавки», и в то же время театра, открытого всем возрастам и социальным группам. НХТ стремится удержать в приоритете то, что искусство театра существует для человека и главное в нём – человеческие смыслы. Отсюда – главенство актёрского творчества над постановочными эффектами, содержания над формой ради формы.
Новый Художественный театр сохраняет и развивает глубокие национальные традиции репертуарного театра-дома, при этом доказывая, что именно эта форма театра самая живая и необходимая России сегодня.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
Коллектив НХТ является автором и организатором Международного фестиваля-лаборатории «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА» (который проходит под патронатом Главы города и при поддержке Управления культуры города) уже широко известного не только в России, но и за её пределами. В феврале-марте 2025 года Фестиваль прошёл уже в двенадцатый раз. «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА» – это фестиваль для тех режиссёров, для кого работа с актёром является первейшей задачей и для кого театр – это, прежде всего, искусство актёра. Самим своим названием «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА» затрагивает и еще одну смысловую грань: фестиваль людей театра для людей театра, причем «люди театра» – это не только актеры, режиссеры и другие практики театральной работы, но и критики, и сами зрители. Потому что только в совокупности всех составляющих живёт театр, и каждый, кто оказывается вовлеченным в его орбиту, становится человеком театра (на один спектакль или на всю жизнь).
НХТ участник и лауреат многих престижных всероссийских и международных театральных фестивалей, в их числе: «Золотой витязь» (Москва), «Голоса истории» (Вологда), «Уроки режиссуры» (Москва), «Славия» (Белград, Сербия), «MOST» (Ганновер, Германия), «У Троицы» (Сергиев Посад) и др.
В июле 2023 г. в НХТ создали видеоподкаст под рубрикой «НАШ БЛОКПОСТ». Актёры Нового Художественного театра читают стихи о том, что происходит сейчас со всеми нами, что составляет плоть и кровь времени. Это произведения из сборника «ПоэZия русского лета», «ПоэZия русской зимы» и других источников, где поэты, как непосредственно участвующие в событиях на Донбассе, так и глубоко понимающие, и чувствующие их, оставляют поэтические свидетельства эпохи. И свидетельства эти по силе своей, подчас, не уступают той поэзии, которую породили испытания Великой Отечественной войны.
Из четырёх номинаций РУДРАМЫ театр готов выбирать работы:
«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей от 6+) «Нежный возраст» (подростковая и молодёжная драматургия) «Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
На фото сцены спектаклей: «Домик на окраине" (А. Арбузов), «Сердце не камень» (А. Островский), «Малахитовая шкатулка» (П. Бажов), «Гроза» (А. Островский).
ТУЛА
Тульский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы имени М. Горького
Один из старейших театров России продолжает нести традиции русской национальной школы, находя для их воплощения современное звучание.
Тульский театр открылся в декабре 1777 года комедией Михаила Веревкина «Так и должно». Наряду с Ярославским и Калужским драматическими театрами, театр Тулы входит в тройку старейших драматических театров России. С 1932 года театр носит имя Максима Горького.
В 1970 году театр переехал в современное здание, проект которого был удостоен Государственной премии РСФСР. В 1977 году театр награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1995 году театру присвоено почетное звание «академический». В 2003 году за заслуги в развитии театрального искусства Президент России В.В. Путин объявил коллективу театр благодарность.
На тульской сцене служил великий М.С. Щепкин, начинал свой путь родоначальник легендарной актерской династии П.С. Садовский, выступали знаменитые П.С. Мочалов, М.Н. Ермолова, А.И. Южин, Г.Н. Федотова, К.С. Станиславский.
В разные годы зрителями театра были императрица Екатерина Великая и писатель Лев Толстой, поэт Василий Жуковский и революционер Дмитрий Ульянов, генеральный секретарь Леонид Брежнев и помощник президента России Алексей Дюмин.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
В 1794 году на сцене тульского театра впервые в России была представлена только что переведенная на русский язык комедия Бомарше «Севильский цирюльник».
За почти четверть тысячелетия своей истории театр прервал свою работу лишь однажды, осенью 1941 года, во время осады города фашистскими войсками.
С 2022 года театр реализует единственный в России историко-просветительский проект «Жизнь замечательных туляков», в рамках которого на региональном материале создаются спектакли о людях, прославивших тульскую землю. Уже вышли спектакли, посвященные организатору ликвидации последствий Чернобыльской катастрофы Валерию Легасову, знаменитому оружейнику Сергею Мосину, ученому-энциклопедисту Андрею Болотову и поэту Василию Жуковскому.
Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:
«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
«Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
«Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
«Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).
На фотографиях сцены из спектаклей: «Пиковая дама», «Никто, совершенно никто», «Тартюф», «Собака на сене», «В бой идут одни старики», «Колдовство по пятницам», «Свадебное платье для аксолотля. Сны», «Жуковский: призраки счастья», «Чагин».
ТУЛА
Тульский областной театр юного зрителя
Пройдя через разные времена, театр сохранил самое важное – свою искренность, профессиональное сердце и способность говорить со своим зрителем на одном языке. Сегодня к нам ходят внуки и правнуки первых зрителей.
Тульский театр юного зрителя, один из старейших в России театр для детей и молодежи, был создан в 1931 году. Первым спектаклем стал «Путь далекий» по пьесе Н. Шестакова. В 1936 году театр получил здание бывшего Народного дома Императорских оружейных заводов на улице Коминтерна, где живет и по сей день.
С первых же дней Великой Отечественной войны значительная часть актеров вошла в состав концертных бригад, выступавших в госпиталях, призывных пунктах и на фронте. Имущество театра было эвакуировано, но свою работу ТЮЗ не прекращал.
Театр сегодня – это молодая талантливая труппа, новые неординарные спектакли, интересная драматургия и верные поклонники. Театр много гастролирует. Спектакли неоднократно становились лауреатами и дипломантами всероссийских и международных фестивалей.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
7 декабря 1917 года именно в здании, ныне занимаемом театром, прошло экстренное заседание Тульского Совета рабочих и солдатских депутатов, объявивший об установлении в Туле советской власти.
1 мая 1947 года театр первым в стране поставил спектакль по роману Александра Фадеева «Молодая гвардия».
В сезон 1954 – 1955 годов на сцене тульского ТЮЗа свои первые шаги сделал народный артист СССР Вячеслав Михайлович Невинный.
Театру интересны следующие номинации РУДРАМЫ:
«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
«Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
«Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
«Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).
На фотографиях сцены из спектаклей: «Казаки», «Шуточка», «Я тебя люблю», «Снежная Королева», «Смерти нет», «Сказки нянюшки Арины», «Соловей».
БОГОРОДИЦК
Муниципальный «Домашний театр «У Гаши»
Театр, сохраняющий семейные традиции восемнадцатого столетия в двадцать первом веке скоростей и технологий.
Днем рождения театра «У Гаши» считают премьеру спектакля «Карнавал» по пьесам Лопе де Вега 20 декабря 1987 года. Театр возник на базе «Библиотеки искусств», располагавшейся в старинном парке усадьбы графа Бобринского – незаконного сына Екатерины Великой.
Своим рождением и названием театр обязан библиотекарю Галине Анатольевне Спесивцевой и заведующей библиотекой Наталье Алексеевне Машутиной. Именно им в голову пришла идея украсить вечера "Клуба любителей прекрасного", работавшего при библиотеке, театрализованными фрагментами, которые постепенно превратились в целые спектакли. Зрители приходили к Гале и Наташе, отсюда появилось название театра «У Гаши», то есть в гостях у ГА-ли и Ната-ШИ.
Поначалу постановки проходили в овальном зале Дворца-музея, где в XVIII веке шли спектакли первого в России детского театра, созданного тогдашним управляющим имения - ученым-энциклопедистом Андреем Тимофеевичем Болотовым. Соответственно, театр «У Гаши», во многом продолжающий традиции русских домашних театров XVIII – XIX века, получил наименование «домашний». 14 февраля 2009 года перед премьерой спектакля «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца было всенародно объявлено о присвоении театру статуса «муниципальный».
Сегодня основной площадкой театра стала большая сцена культурно-информационного центра «Спектр». Но театр не забывает овальный зал дворца-музея. Иногда актеры выступают прямо в усадебном парке XVIII века.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
Театр неоднократно обращался к пьесам XVIII века, некогда исполнявшимся в богородицкой усадьбе. В разные годы были поставлены «Честохвал» и «Несчастные сироты» А.Т. Болотова, «Приданое обманом» А.П. Сумарокова, а также неизвестные широкому зрителю пьесы Екатерины II.
Если спектакль проходит в овальном зале Дворца Бобринских, у актеров появляется возможность использовать соответствующие времени действия пьесы подлинную мебель и вещи XVIII – XIX веков.
Ежегодно «У Гаши» проходит фестиваль семейных театров «Дворянские вечера у Болотова».
Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:
«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+), «Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия), «Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия), «Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).
На фотографиях сцены из спектаклей: «Хозяйка гостиницы», «Женитьба», «Главная роль», «Мышеловка», «Отель «Три звезды», «Снежная королева», «Однажды в Севилье».
УЗЛОВАЯ
Муниципальное бюджетное учреждение культуры МОЛОДЁЖНЫЙ ТЕАТР (МБУК МТ)
Молодой и смелый театр для всей семьи готов экспериментировать и открывать новые горизонты!
Узловский муниципальный Молодежный театр появился в 2003 году. Его создание стало своеобразным экспериментом: под одной крышей объединились 3 разновозрастных любительских коллектива: детский «Арлекин», подростковый «Лицедеи» и взрослый «Время». Многие бывшие студийцы, получив образование, пришли работать в театр.
В 2011 году театр обрел собственное здание, капитально отремонтированное в 2025 году. С 2017 года театр стал принимать участие в Федеральной программе по поддержке театров малых городов России, что позволило разнообразить репертуар и повысить уровень постановок.
В настоящее время вектор развития коллектива определяют директор Татьяна Удовкина и художественный руководитель Илья Кольцов. Ежегодно театр выпускает 9 премьер. Сегодня в репертуаре более 20 спектаклей, в основе которых классические и современные произведения для зрителей всех возрастов. Театр активно гастролирует по Тульской области и за ее пределами.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
Каждый апрель театр проводит традиционную неделю театрального искусства «Узловая + Театр», в которой принимают участие театры Тульской и соседних областей.
Кроме основной труппы при театре работают театральные студии «Внуки Станиславского» и «Маска», а также вокально-инструментальный ансамбль «Город сказок».
В 2024 году на Международном конкурсе-фестивале искусств «На Олимпе», организованном при поддержке Министерства культуры Республики Крым и Департамента культуры Москвы, студийцы театра стали обладателями диплома лауреатов 1 степени за спектакль «Маугли» и Гран-при за спектакль «Дюймовочка».
Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:
«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+).
«Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия).
«Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия).
«Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).
На фотографиях сцены из спектаклей: «Женитьба Бальзаминова», «Василий Теркин», «Конек-Горбунок», «Зимняя сказка», «Два мужа по цене одного».
НОВОМОСКОВСК
Новомосковский филиал ГУК ТО «Тульский академический театр драмы»
Дышим городом, живем театром. Главная задача театра – пробуждение и воспитание творческого духа человека.
История творческого коллектива началась в 1934 году со студии, организованной из комсомольцев, приехавших на строительство Сталиногорского химического комбината. За организацию театра взялись всерьез. Обучать будущих актеров приезжали В.Н. Пашенная, А.Я. Таиров, И.М. Москвин. Для расширения и укрепления театра в театр направили группу профессиональных актеров.
30 января 1938 г. спектаклем по пьесе Н. Верты «Земля» в Сталиногорске (название Новомосковска до 1961 года) открывается профессиональный драматический театр. В 1941 году многие из артистов ушли добровольцами на фронт. Во время немецкой оккупации, здание, в котором располагался театр, было разрушено. Здание в стиле сталинский ампир, в котором театр располагается сегодня, передано коллективу в 1989 году.
С января 2015 года Новомосковский театр стал филиалом Тульского академического театра драмы. Основу репертуара составляет русская и зарубежная классика, находят свое воплощение драматургические новинки. Коллектив много гастролирует, неоднократно становился призером различных театральных фестивалей.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
В первые годы существования театр назывался Молодежным театром строителей. Спектакли проходили прямо на стройке, а их зрителями были каменщики и землекопы.
В разное время в спектаклях театра играли приглашенные актеры: Иннокентий Смоктуновский - роль Дорна в «Чайке», Ия Саввина - роль Ферри в спектакле «Странная миссис Сэвидж», Тамара Семина - роль Катерины в «Грозе».
С 1957 года по 2025 год в театре служила заслуженная артистка РСФСР Светлана Аркадьевна Таршис, выходившая на сцену в главных ролях до 95 лет.
Театру интересны все четыре номинации РУДРАМЫ:
«Для семейного просмотра» (пьесы для зрителей 6+). «Нежный возраст» (подростковая и молодежная драматургия). «Лица Родины» (историческая и патриотическая драматургия). «Смех сквозь слезы» (комедии и мелодрамы).
На фотографиях сцены из спектаклей: «Колдовство по пятницам», «Колодец желаний», «Москва-Петушки», «Небесный тихоход», «Че-хон-те», «Уши, лапы, рыжий хвост», «Сказка о рыбаке и рыбке» .
СОВЕТСК
Государственное бюджетное учреждение культуры «Калининградский областной театр юного зрителя «Молодёжный»
Театр юного зрителя «Молодежный» является единственным профессиональным учреждением культуры, расположенным на востоке Калининградской области.
6 ноября 1956 года возрождённый театр открыл новый период своей жизни, свой первый театральный сезон, спектаклем Дмитрия Зорина «Вечный источник».
В 1989 году театр получил статус Калининградского областного театра юного зрителя «Молодёжный». Наступила новая эра в жизни театра, который возглавил режиссёр Евгений Марчелли, получивший в 2003 г. звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Его признают «Лучшим режиссёром российской театральной провинции» 2005 года.
В 2003 году ТЮЗ «Молодёжный» был удостоен Государственной Премии Правительства РФ им. Федора Волкова "За вклад в развитие театрального искусства».
С середины 2011 г. по конец 2013 гг. в здании театра произведен капитальный ремонт в рамках Федеральной целевой программы развития Калининградской области. В декабре 2016 года после переоборудования бывшего репетиционного зала театра открылась малая сцена, рассчитанная на 40 зрительских мест, на которой показываются спектакли малых форм, которая позиционируется, как экспериментальная площадка. С 2016 года в учреждении открыта детская театральная студия «Пластилин». Студия состоит из двух групп, старшей и младшей, занятия в студии ведут ведущие артисты театра. В репертуаре студии уже более 10 спектаклей для детей и подростков.
С 2017 году театр реализует федеральный партийный проект «Культура малой Родины». В рамках проекта поставлено более 30 спектаклей для детей и молодёжи, а также для взрослой аудитории. Основой для постановок стали произведения русской и мировой классики, в том числе входящие в школьную программу. Для постановки спектаклей были привлечены режиссеры, художники, сценографы, хореографы со всей России: Москва, Ростов-на-Дону, Краснодар, Тверь, Омск, Ижевск, Сыктывкар, Томск и другие.
В 2022 году в ГБУК ТЮЗ «Молодёжный» открылся Виртуальной концертный зал в рамках Федерального национального проекта «Культура». Теперь два раза в неделю зрители не только Советска, но и всей Калининградской о области имеют возможность бесплатно посетить онлайн концерты, а также посмотреть спектакли всемирно известных мастеров искусств Российской Федерации.
В 2023 году в нашем театре прошел Первый Фестиваль самостоятельных режиссёрских работ. Участники фестиваля – это спектакли, поставленные профессиональными артистами Калининградской области, получившими Государственную стипендию для талантливых молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений от Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Театр постоянный участник Фестиваля театров малых городов России, ежегодно гастролирует по городам расположения атомных станций в рамках сотрудничества с концерном «Росэнэргоатом», участник программы «Большие гастроли для детей и молодежи».
Профессиональный театр в маленьком городе – это центр культурной жизни, уникальная возможность каждого жителя прикоснуться к искусству. На протяжении всего периода своего существования коллектив театра стремится идти в ногу со временем. Талантливая труппа, дружная команда, креативные идеи – вот что из себя сегодня представляет театр юного зрителя «Молодёжный». Театр уверенно смотрит вперед, но хранит и чтит традиции, ведь мир искусства – это самое драгоценное, что есть в мире.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
1. Театр расположен в историческом здании - объекте культурного наследия регионального значения. Театр построен в 1893 году на пожертвования жителей города Тильзита. До 1945 года в здании располагался Театр приграничной земли, после окончания Великой Отечественной войны эта территория отошла к СССР, а город Тильзит был переименован в Советск. После окончания войны в здании театра почти 10 лет размещался Дом культуры. Приказом Министерства культуры РСФСР № 496 от 4 сентября 1956 г. в этом здании открылся городской драматический театр. В 2026 году театр будет праздновать свое 70-летие. 2. Заслуженный деятель искусств РФ, Художественный руководитель «Моссовета» Евгений Марчелли начинал свою творческую профессиональную деятельность в ТЮЗ «Молодёжный» дипломным спектаклем «Остров». 3. Спектакль «Король Лир», режиссера Старцевой Анастасии вошел в Золотой Фонд театральных постановок России.
ВОРОНЕЖ
Народный театр «АНТРАКТ»
Народный театр «Антракт» существует на базе Воронежской медицинской академии (ныне ВГМУ им. Н. Н. Бурденко). В репертуаре театра: драматические спектакли, эстрадные миниатюры, музыкально-литературные композиции, а также чтецкие номера. «Антракт» - лауреат многочисленных конкурсов и фестивалей, в том числе Международного и Всероссийского уровней.
ТРИ ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТА:
1. Театр сформировался осенью 2000 года - на стыке веков и тысячелетий, никто и подумать не мог, что из группы талантливых и жаждущих проявить себя на сцене студентов получится театральный коллектив, который будет год за годом радовать зрителя своими выступлениями, в котором будут меняться поколения артистов, который будет успешно представлять родной медицинский вуз на конкурсах и фестивалях различного уровня. 2. В наших спектаклях на сцену выходят те, кто днём спасает жизни, ставит диагнозы и делает открытия в лабораториях. Студенты разных факультетов и практикующие врачи находят здесь вдохновение, творческую отдушину и возможность говорить со зрителем на языке литературы и театра. 3. Театр прошел путь от театра миниатюр, студенческого театра до народного театра: в июле 2018 года Департаментом культуры Воронежской области «Антракту» было присуждено почетное звание «народный самодеятельный коллектив Воронежской области».
БЕЛГОРОД
Авторский драматический театр «Спичка»
Авторский независимый театр «Спичка» существует в Белгороде с 15 июля 2010 года. Основатель и режиссер театра – Оксана Половинкина. Репертуар театра составляет зарубежная и русская классика, современная драматургия. Театр практикует читки пьес.
Мастерская театра «Спичка» – это творческое пространство, центром которого является молодежный театр. В настоящий момент постоянную труппу театра составляют непрофессиональные актеры. Кроме спектаклей, на площадке проходят гастроли театральных коллективов из других городов, поэтические и музыкальные концерты, выставки фото- и художественного искусства, перформансы и «Ночь искусств».
УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЯХ, НАГРАДЫ:
2018 год – Всероссийский фестиваль театрального искусства «Молодые – молодым», Москва. Диплом «Лучшая режиссура», диплом «Лучшая женская роль», спектакль «Франция»;
Всероссийский фестиваль иного танца «Изм», г. Пенза (Гран-при), спектакль UNO;
Международный фестиваль «Театромагия» (лауреат III степени), спектакль «Простить себя»;
XVIII Международный фестиваль камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского (дипломант, номинант).
ПОЧЕМУ ЭТО ТОЧНО СРАБОТАЕТ?
В 2025-м году мы уже провели проект «ДРАМЛАБ».
124
пьесы присланы на конкурс
24
пьесы предложены театрам
8
театров провели читки
5
пьес взяты в репертуар
Армавирский театр драмы и комедии
«Ночь искусств» и читка пьесы «Жена-убийца» Елены Коллеговой